中国·乌镇 - 乌镇概况 - 名人大家::丰子恺

原名润，又名仁，号子凯，笔名TK，祟德县(今桐乡县)人。现代画家、文学家、艺术教育家。早年曾师从弘一大师（李叔同）学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。五四后，开始进行漫画创作。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱儿童题材。他的漫画风格简易朴实、意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。
1975年4月，丰子恺回故乡探亲访友，作书画多幅分赠亲友。同年9月15日，病逝于上海，骨灰安放于上海龙华革命公墓。

      子恺著作等身，历年不同版本之著译多达一百六十余种，部分著作曾译成外文在国外发行。现有《丰子恺文集》艺术卷、文学卷共七册。《中国大百科全书·中国文学》评其散文曰：“感情真率自然，语言朴素洒脱。形式灵活多样，信笔所至，妙趣横生，于平易琐细中寓深意，在淡泊飘逸中见真情。”
      1984年，故乡人民为纪念丰子恺，在原址重建缘缘堂，陈列丰子恺生前遗物、照片、手稿、著作等，供国内外友人参观瞻仰。

附录：
【丰子恺画语】——丰子恺
【丰子恺漫画作品欣赏】——丰子恺
【论子恺漫画】——苏学文

       【丰子恺画语】
       ◎“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”不同在于何处？我们只能感到而不能说出。但仅乎像吃糖一般地感到一下子甜，而无以记录站在窗前所切实地经验的这微妙的心情，我们总不甘心。于是就有聪明的人出来，煞费苦心地设法表现这般心情。这等人就是艺术家，他们所作的就是艺术。 --《从梅花说到艺术》
       ◎艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物无生物，犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。 --《美与同情》
       ◎护生者，护心也。去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世。--这是护生的主要目的。 --《护生画三集自序》
       ◎古人说：“画不师古，如夜行无烛。我不师古，恐怕全在暗中摸索？但摸了数年，摸得着路，也就摸下去。”--《画展自序》
       ◎我企慕这种孩子们的生活的天真，艳羡这种孩子们的世界的广大。或者有人笑我故意向未练的孩子们的空想界中找求荒唐的乌托邦，以为逃避现实之所；但我也可笑他们的屈服于现实，忘却人类的本性。 --《谈自己的画》
       ◎宗教的无始无终的大人格看来，艺术本来是昙花泡影，电光石火，霎时幻灭，又何足珍惜！独怪造物者太无算计；既然造得这样精巧，应该延长其保用年限；保用年限既然死不肯延长，则犯不着造得这样精巧；大可马马虎虎了事，也可使人间减省许多痴情。 --《访梅兰芳》
       ◎圣书中说：你们不像小孩子，便不得进入天国。小孩子真是人生的黄金时代！我们的黄金时代虽然已经过去，但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福，仁爱，而和平的世界。--《美与同情》
       ◎每一曲歌，都能唤起我儿时的某一种心情。记述起来，不胜其烦。诗人云：“瓶花妥帖炉烟定，觅我童心二十年。”我不须瓶花炉烟，只消把儿时所唱的许多歌温习一遍，二十五年前的童心可以全部觅得回来了。 --《儿童与音乐》
       ◎大人们弄音乐，不过一时鉴赏音乐的美，好像喝一杯美酒，以求一时的陶醉。儿童的唱歌，则全心没入其中，而终身服膺勿失。我想，安得无数优美健全的歌曲，交付于无数素养丰足的音乐教师，使他传授给普天下无数天真烂漫的童男童女？假如能够这样，次代的世间一定比现在和平幸福得多。因为音乐能永远保住人的童心。而和平之神与幸福之神，只降临于天真烂漫的童心所存在的世间。失了童心的世间，诈伪险恶的社会里，和平之神与幸福之神连踪影也不会留存的。 --《儿童与音乐》

       【丰子恺漫画作品欣赏】

       【论子恺漫画】
      江苏教育出版社《丰子恺漫画品读》苏学文著
      丰子恺的艺术生涯是从漫画创作开始的。1922年，他在白马湖春晖中学的“小杨柳屋”开始了他的漫画创作。1924年，《我们的七月》公开发表了第一幅漫画；1925年，他的第一本漫画集问世。
      “子恺漫画”自诞生起，即以其强烈的艺术魅力震撼读者心灵。朱自清称它是“带核儿的小诗”，俞平伯则认为：“子恺漫画‘如’一片片落英都含蓄着人间的情味”。时隔70余年，今天的广大读者仍深爱丰子恺的漫画。各种版本的丰子恺漫画集不断问世。丰子恺漫画及有关丰子恺漫画的文学，时时见诸国内外报端。
      “子恺漫画”所以能受到不同时期读者的广泛欢迎和喜爱，究其原因，我以为主要有这样几点：
      首先，“子恺漫画”具有典型的民族风格和民族气派，深深植根于民族的文化土壤。
      “子恺漫画”除早期少数钢笔写生画（如《春昼》、《卖花女》）外，均以毛笔绘成。毛笔为中国传统的书画工具。中国漫画家不少，但熟练运用毛笔作画的又有几人？中国向有书画同源论，即谓书法于作画同样须运用线条。线条一物，实为中国特有的表现手段。
      丰子恺对中国绘画中的“线”，曾有深到的见解：线的雄辩--线是中国画术上所特有的利器。后期印象派以前的西洋画可说向来没有线，有之，那是“形的界限”，不是独立的线。按照科学的道理，严格的线原本并不存在，无论一根头发，也必有阔度，也须用面积表出。试看西方印象派的画，果然只见块，不见线。
      “子恺漫画”多系单线白描，即所谓“无凹凸”的重“线”的艺术。丰子恺认为，线并非物象说明的手段，应是画家感情的象征、画家感情波动的记录。他甚至认为，线是“可以最痛快最自由地造出梦幻的世界”的工具。
      “子恺漫画”无疑最忠实、最生动地实践了丰子恺关于“线”的理论。试看《指冷玉笙寒》、《翠拂行人首》、《燕归人未归》等画幅，丰子恺凭借手中的一管笔，既勾勒着事物的具象，又“最痛快最自由地造出梦幻的世界”。
      那优美的“荇菜”般题款，乃至“TK”的署名和“缘缘堂画笺的边款，无不成为画家营造出的”梦幻的世界的组成要素，即便那歪斜的边框，也透出神妙的鲜活的艺术气息，虽是画幅内容的界定，却又并未障碍读者的审美空间。中国老百姓常用的毛笔，一经丰子恺先生运用，有时看起来是漫不经心的挥洒，便出现活脱脱的艺术奇迹，其所表现的内容及艺术形式，相依相容，构成统一的、神气的"梦幻的世界"的美。
      “子恺漫画”注重写神气，讲求“气韵生动”，这与西洋画注重写实形，形成截然不同的风格。他认为“到了六朝，发始脱却羁绊，发生以美为美的审美的风尚”。他非常推崇王维的“画中有诗”。这些，实际上正是他的一种美学追求。
      丰子恺漫画不以直接社会功利为创作目的，而以题材的“小中见大”，是否有内涵，是否有诗意作为审美尺度。
      因而，不妨认为，“子恺漫画”是绘画与书法、与文学的综合艺术，是中国传统文化与艺术的结合，是“思想美与造型美的综合艺术”，为不同时期广大群众所喜闻乐见，也就并非奇怪的事。
      其次，“子恺漫画”卡似漫然落笔，信手所画，其实反映了丰子恺先生深厚的艺术功底和美学修养，是艺术必然进入艺术自由的一种创造性极高的境界。
      丰子恺自幼即临摹习画，12岁时，所绘孔子像即被塾师悬挂于堂前，供学生顶礼致敬，自此“小画家”名声在乡里传开。入浙江第一师范学校后，在李叔同先生指导下，重视写生，还写出《忠实之写生》论文，总结写生之重要性、写生之体会及注意之要领等。丰子恺曾去日本学过西画，写过《中国画的特色》、《西洋美术史》等论著，既有丰富的绘画实践经验，又通晓古今中外绘画理论，他的漫画可说是厚积而薄发的作品。他笔下的杨柳，如《晓风残月》，那风的感觉，让人可闻其声；那柳枝或密或疏，显得浓淡相宜；那柳枝的参差高低，极富层次感，虽寥寥几笔，也能令人过目难忘。不精通绘画理论，无深厚绘画功底，是不能画出的。
      第三，始终关注现实人生，具有深广丰富的社会内涵。
      丰子恺在《我的漫画》一文中，曾将他的绘画分为四个坚持时期：第一是描写古诗句的时代；第二是描写儿童相的时代；第三是描写社会相的时代；第四是描写自然相的时代。但又交互错综，不能断然划界。
      再从宏观上看，“子恺漫画”又可分为两种情况，那就是子恺先生在《中国画的特色》一文中所说：“一种是注重描写事物的意义与价值的，即注重内容的。还有一种是注重所描写的事物的形状、色彩、位置、神气，而不讲究其意义与价值的，即注重画面的。前者是注重心的，后者是注重眼的。”
      “子恺漫画”反映社会现实，关注现实人生，这主要指“社会”中的画作，按题材和内容，大致可分为五类：
      1．都市平民日常生活，如《买粽子》、《都会之春》。
      2．下层群众的劳动与生活，如《西湖上的大饼油条》，《馄饨担》、《冬夜工毕》等。
      3．旧社会劳动人民的苦难与不幸，如《卖品》、《小弟弟的出殡》、《最后的吻》等。
      4．职业劳动者的瞬间姿容，如《编辑者》、《夜半》等。
      5．旧社会不协调、不正常景观，如《检查》、《某父子》等。
      经统计，反映下层劳动群众生活、苦难与不幸的作品，占了“ 社会相 ”的大部分。尤其应该指出的是，丰子恺并非仅以画笔表述政治观念，或以绘画进行直接的讽刺与批评。作为伟大的艺术家，他总是重视构图、用笔、画面的神气，他的"社会相"作品，既是属于“心”的，也是属于"眼"的，因而具有跨越时空的艺术魅力。
      我们还应对作者的哲学观和文化教育史作一概要性的回顾，这样，才能更好地了解“子恺漫画”的哲学及文化的内蕴。
      丰子恺自6岁起，便从父亲学习儒家经典，《论语》、《孟子》是启蒙学习的重要课本。佛教自东晋以后便已渗入孔孟儒学。因此，童年的丰子恺，接受的是正统的儒家教育；由于佛教的渗入及祖母信佛，丰子恺同时受到佛教的影响。成年后皈依佛门，李叔同（弘一法师）对丰子恺世界观有着深远的影响。李叔同本是一个集儒、释、道于一身的复杂人物。丰子恺世界观，我以为儒释道并存，兼蓄老庄。
      读“子恺漫画”，特别是他的“古诗新画”，我们总能读出这种哲学的底蕴。依据中国古诗句作漫画，就丰子恺来说，这是两种文化品类的相互渗透、转换和完美结合。《今夜故人来不来，教人立尽梧桐影》，一种超然物外的氛围、气息与艺术美感同时扑面而来；画中的主人公，既是现实生活中的人物，是友谊与忠诚的化身，更是诗化与仙化了的人物。《前面好青山，舟人不肯住》里的船夫睿智而有主见，人与大自然在运动中相互依存，人与人的性格在运动中显示差异，有在运动中谐和统一。《小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花》，写出平静甚至贫瘠的农民生活的愉快和风雅。深刻的哲学指引，常能使作者超越贫富划分的绝对，而达致真诚和深刻的人情美与艺术美。
      丰子恺说过：“圆满之物诉于我们感觉的时候，我们感到美......圆满就是‘复杂的统一’。”综观丰子恺漫画，无论写人或是写景，写人与景的组合，或是人与人的组合，均让我们赶到一种形象与哲学的圆满，一种美。
      丰子恺的社会风俗题材画，常以旧社会底层劳动群众为主人公。这种艺术视角的选择，和儒家哲学“仁”即“爱人”密切关联，和佛教普渡众生教义也不无关系。
      丰子恺出生于19世纪末叶中国历史上最黑暗的年代、江南腹地一个为农村所包围的偏僻小镇。其妹雪雪自幼生长于农村并嫁给农民为妻。这一切，为丰子恺观察村镇风习，了解农民的生活和思想情绪，提供了立足点和有利条件。丰子恺是平民意识和个性鲜明的画家和散文家。他笔下的《野外理发处》、《三娘娘》等大量乡土风俗漫画，并非纯然悲天悯人，他在捕捉这类为其他画家所忽略的题材，刻画主人公寻常生活时，总是写出他们的自在、宁静和善良，发现和表现人物心灵的美好乐观，对生活的信心和未来的期冀。
      “子恺漫画”是“中国最像艺术家的艺术家”（日本评论家吉川幸次郎语）丰子恺的杰出作品“子恺漫画”以人为中心，以普通人的生活为追寻目标，不仅反映了画家对生活、对艺术的真诚和远见，也从根本上体现了历史唯物主义的重要哲学和政治的命题--人民群众是历史的真正创造者。
      “子恺漫画”属于人民大众。随着时代的推移，丰子恺作为人民大众自己的艺术家，必将日益显示其独具的人格魅力和绚丽的艺术光辉！