10月14日，“米修与木心”展在乌镇西栅景区内的木心美术馆地下一层特展厅正式开展，展出的时间将一直持续到12月15日。

据悉，由上海当代艺术博物馆与木心美术馆联合举办的“米修与木心”展，已于2020年9月9日至10月11日在上海当代艺术博物馆先行展出。上海部分告一段落，展览便来到了木心的家乡——乌镇，进行为期两个月的巡展。展品则包括了两位艺术家近50件画作，以及各自的诗集。

米修与木心

亨利•米修是20世纪重要的法国诗人及现代主义画家，而木心则是死后闻名的中国画家与诗人。两人素昧平生，互不相识，却同样拥有特异的禀赋与经历，践行着亦诗亦画的生涯。2015年，当巴黎市立现代艺术美术馆策展人，同为亨利•米修的长期研究者弗朗索瓦•米肖发现了木心，遂萌发了这一联展的构想，策展四年，期间，北京大学法语系主任、法兰西学院外籍终身通讯院士、亨利•米修研究者董强，也加入了本展策划。

 1899年，米修出生于比利时纳姆尔城，亲历两次世界大战的流离失所。1927年，木心出生于中国乌镇，青壮年时期深受压抑与迫害。绘画与诗作，是两位天才救赎内心的方式，得以从乱世苦难中抽离，遨游“内在世界”。

 《无题》，亨利•米修，1969年，69.5x150.5 cm，纸上印度墨，私人收藏，瑞士。

《无题》，木心，1985-90年，57×38 cm，石版画系列，收藏机构：木心艺术基金会。

米修自学写作与绘画，声称“诗是驱魔工具”、“文学助人生活”，他的诗作，诙谐怪诞，他的涂鸦画作，指向极度自主的个人性。而木心的狱中笔记和微型转印画风景系列，摆脱传统水墨媒介，直取宋元绘画的致精微而广大的境界。

 《运动系列》，亨利•米修，1950年，32×24 cm，纸上印度墨，收藏机构：贝尔泰•艾图阿亥画廊，巴黎。

 《浦东月色》，木心，1977-79年，20.9×33 cm，纸本彩墨，收藏机构：耶鲁大学美术馆，作品由罗森奎兹公益基金会捐赠，捐赠发起人：亚历山大•梦露，罗伯特•罗森奎兹，B.A. 1962。

木心美术馆

本次展出所在地——木心美术馆，造型简约现代，狭长方正，临水而立。“风啊，水啊，一顶桥”，美术馆独特出挑的造型回应了木心先生在弥留之际对美术馆设计稿的高度概括，而“桥”的隐喻，为木心毕生融汇东西方文化与美学的艺术实践，做出了绝佳写照。

美术馆设五座永久性专馆，长期陈列木心作品，由绘画馆、文学馆、狱中手稿馆及影像厅组成。两座特展馆常年推出对木心构成重要影响的世界性艺术家年度特展——《莎士比亚与汤显祖》、《尼采与木心》、《林风眠与木心》、《古波斯诗抄本》、《木心的讲述：大英图书馆珍宝展》、《文学的舅舅：巴尔扎克》等，在未来的时间里，将有更多的特展在此举办。

意义

木心美术馆不仅仅是一座收藏过去时的美术馆，更是向未来开放的精神指向和学术空间。在特展馆内举办“米修与木心“展旨在呈现两位艺术家的内在关联和迥异之处，构建一场跨越时空的文化相遇。

策展人之一的董强认为：“观看米修与木心，重新阅读木心与米修，其实是试图回答一个迫切的问题：在一个高科技几乎碾压一切的互联、物联、智联的世界里，人是否还能有属于自己的精神空间，哪怕小到微乎其微。”