2017年8月19日，第五届乌镇戏剧节新闻发布会在乌镇大剧院序厅召开。
本次发布会聚集了乌镇戏剧节发起人：主席陈向宏，总监制黄磊，常任主席赖声川，导演孟京辉，第五届乌镇戏剧节年度艺术总监田沁鑫，乌镇戏剧节总策划丁乃竺，乌镇戏剧节评委会成员周黎明。乌镇戏剧节创办五年，以“小周年”为贺，为戏剧节作出突出贡献的所有成员，整齐亮相。
日辉月映，临照四方。第五届乌镇戏剧节以“明”为年度主题。
五年一梦，“小周年”贺
2013年乌镇戏剧节起步，历经四年，一届初莺新语，主题为“映”，二届更上层楼，主题为“化”，三届阳开泰运，主题为“承”，四届引颈四野，主题为“眺”。第五届为小周年，主题为“明”，取厚德载物、临照四方的阴阳和合之意，祈愿第五届乌镇戏剧节明心开拓，破势而来。
2017年10月19日至29日，乌镇，再次为您带来为期11天的戏剧狂欢。从2013年首届乌镇戏剧节惊艳亮相，2014、2015、2016，四年的艰辛探索与开放的国际视野，到2017第五届乌镇戏剧节似已瓜熟蒂落，成为代表中国文化特征，令世界艺术界瞩目的国际性文化事件。乌镇，携手中国及世界艺术家共同建造了中国乌镇世界级文化艺术的新地标，以水乡独特、优美的旅游环境与多元、包容的艺术创造能力，缔结出中国建筑艺术与世界戏剧艺术的完美结合，迅速获得全球性的瞩目。美国戏剧教育家丽莎·泰勒·勒诺说：“世界上没有任何一个戏剧节可以像乌镇戏剧节一样，结合自身独一无二的自然与人文环境，不遗余力的推动东、西方文化的交流。”
2017，一鸣而放。第五届乌镇戏剧节规格再创新高，囊括了来自俄罗斯、德国、英国、美国、澳大利亚、瑞士、巴西、立陶宛、黎巴嫩、爱尔兰、罗马尼亚以及东道主中国等13个国家和地区的24部特邀剧目共计100场戏剧演出。100场演出，似给辛勤忙碌的戏剧节组织者、筹备者、工作人员，以及五湖四海的参与者最好的周年贺礼！
第五届乌镇戏剧节由中国国家话剧院导演、中国当代最具实力和影响力的著名戏剧导演田沁鑫担任艺术总监。本次新闻发布会是田沁鑫导演病愈出院后首次公开露面，田导表示：后半年只做乌镇戏剧节一件事。
特邀剧目，规格空前
2017年第五届乌镇戏剧节特邀剧目，5个系列，24部剧，100场演出
一、经典系列
1.俄罗斯《叶普盖尼·奥涅金》，文学原著：亚历山大·普希金，导演：里马斯·图米纳斯
2.立陶宛《海鸥》，剧作：安东·巴甫洛维奇·契诃夫，导演：奥斯卡?科尔苏诺夫
3.中国《风尘三侠》，改编自唐传奇《虬髯客传》，导演：庄一
4.中国《窦娥》，剧作：关汉卿，导演：丁一滕
5.中国《第十二夜》，剧作：威廉·莎士比亚，导演：查文渊
6.爱尔兰《海选哈姆雷特》，灵感来自威廉·莎士比亚剧作《哈姆雷特》，导演：盖文·丘恩
7.罗马尼亚《小王子》，文学原著：安托万·德·圣·埃克苏佩里，导演：亚历山德鲁·达比加
精彩盘点
1、《叶普盖尼·奥涅金》：魔幻再现19世纪的俄国众生相。
第五届乌镇戏剧节开幕大戏。
俄罗斯著名诗人亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金名著改编。
素有“俄罗斯之王”称号的里马斯·图米纳斯导演，瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监，俄罗斯联邦国家奖和立陶宛国家奖获得者。
由俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院演出。瓦赫坦戈夫剧院是世界享誉盛名的顶级剧院，拥有九十年历史，被公认为莫斯科最受欢迎的剧院，观众誉为“戏剧文化纪念碑”。
《叶普盖尼·奥涅金》的演出，从不同的艺术视角为观众呈现这部经典名著，通过一个社会“多余人”的形象塑造，新解“英雄主义”的出路。舞台时空变化流畅，场景叠加纷呈，结构式样新颖。演员表现精彩，颜值极高。导演独具匠心，事件线索紧凑，情节张力极大。更好地表达了作者的想法。
2、《海鸥》：一切的寂静都是为了迎来爆炸临界点。
俄罗斯著名小说家、剧作家安东·巴甫洛维奇·契诃夫，写于1896年的四幕喜剧剧本。该剧自上演，历经120多年，在世界各地戏剧团体、剧院久演不衰，极富盛名。
立陶宛“鬼才”导演奥斯卡·科尔苏诺夫，于2014年重新排演此剧。科尔苏诺夫多次获得立陶宛国家戏剧奖，并获欧洲戏剧联盟新现实奖。他1998年创立OKT剧院，试图摆脱旧体制的束缚，以独立精神演绎自己心目中的戏剧，“用经典诠释现代，用现代解释经典”。
科尔苏诺夫导演的《海鸥》，将外景化的戏剧转换在狭小的空间内完成，表达对命运的关注，对灵魂的诊疗，具有现实意义。导演强调矛盾与荒谬的分裂，运用质朴戏剧的简洁舞台设置，强化戏剧空间感的张力。
3、《风尘三侠》：迥异于胡金铨、侯孝贤电影的舞台“新女侠”。
由戏痞士剧团带来的话剧《风尘三侠》改编自中国唐人传奇《虬髯客传》，从乌镇戏剧节“青年竞演”舞台脱颖而出的庄一担任编剧、导演。
该剧以当代视角重新演绎虬髯客、红拂女和李靖三人的侠客传说，用凌厉如美剧节奏的奇绝悬疑剧情，诉说个人与集体的交锋，审视爱情与权力的合谋，并追问一连串的问题——何谓“侠”？何谓“真相”？甚至何谓“历史”？
整体呈现上，隋唐的高意和新时代的荷尔蒙碰撞，成为一种古典和后现代相融合的美学风格。漫画动作场面的冷兵器打斗、摇滚演唱会般酷炫的异术比拼，小清新与杀马特混杂的政治演说、唐代乐器和电子乐混搭的高冷现场配乐，以及死不悔改的恶趣味，带领观众去寻找一种既属于隋唐，又属于当代的傲娇乐府腔调。
4、《窦娥》：老祖宗的玩意儿与青年才俊的碰撞发光。
话剧《窦娥》改编自元代剧作家关汉卿名作《窦娥冤》，由青年编剧刘米杨担任剧本改编。
中国新锐实验戏剧导演、中央戏剧学院导演系硕士研究生丁一滕担任导演，艺术总监孟京辉，艺术顾问朱丽亚·瓦蕾（丹麦欧丁剧团功勋演员）。
该剧是将中国戏曲文本与技巧，同西方现代派哲学思维与实验形式，相结合的一部当代实验戏剧作品。电影手段和话剧舞台无缝衔接，中国二胡和西洋小提琴带来声音碰撞，普通话和京剧韵白随机转换，疯狂的混搭带来前所未有的别样《窦娥》。
5、《第十二夜》：“全男班”演出，探讨本质存在的爱情。
莎士比亚经典喜剧《第十二夜》，由青年美女导演，中央戏剧学院导演系在读博士查文渊和她的团队，“全男班”打造。
该剧由十个形象各异、性格不同的男演员演出，展示了莎翁喜剧诗剧的特点，在抒情的台词传递中，塑造鲜明可爱的人物形象。通过狂热的爱情表达，阐释真正的爱，超越性别、身份、地位等本质的存在，思考人生的真实意义。
该剧参加2016年北京国际青年戏剧节，引起反响，被称为莎士比亚逝世四百周年纪念演出的一股“泥石流”，火爆北京小剧场。
6、《海选哈姆雷特》：王子也逃脱不了被海选的命运。
本剧取自莎士比亚经典悲剧《哈姆雷特》，盼盼剧院演出。
盼盼剧院由爱尔兰最受瞩目的青年导演盖文·丘恩,与设计师艾丁·克斯克罗夫，1991年创立。25年间，剧院一直以其作品中的创新，活跃在戏剧艺术发展的前沿。
盖文·丘恩的舞台上，《哈姆雷特》中的主人公，经由观众的选择诞生。
《海选哈姆雷特》随着观众熟知和期待的节奏，张弛演进。观众的见证下，戏中的导演给竞争“哈姆雷特”角色的演员分配台词，通过一系列的戏剧手法和构思，层层挖掘哈姆雷特的生存困境。
该剧未对莎翁剧作，当代化处理或解构，却大胆恶搞，高度创新。
7、《小王子》：披着现代外衣的永恒童话。
法国作家安托万·德·圣·埃克苏佩里的著名短篇小说《小王子》，是全球范围无数成人和儿童心中，永恒的“童话圣经”。
罗马尼亚最具影响力的导演亚历山德鲁·达比加，运用装置技术、屏幕投影以及现场配乐，对经典故事作出当代演绎。剧中的小王子，拒绝沟通，似患有自闭症。
这是一部正合时宜的作品，以天真视角探测哲学深度，意在让观众明白，充斥暴力与战争的当今世界，最重要的价值是“爱与希望”。
该剧适用于当下的不同族群，无论是童心未泯的成年人，还是正尝试着理解成人世界的孩子们。
二、女性系列
1.德国《影子（欧律狄刻说）》，剧作：埃尔弗里德·耶利内克，导演：凯蒂·米切尔
2.中国《这辈子有过你》，文学原著：张小娴，导演：何念
3.巴西《水渍》，编剧：玛丽西欧·门多萨、保罗·玛瑞尔斯，导演：保罗·玛瑞尔斯
4.澳大利亚《圣女贞德》，创意来自法国民族女英雄贞德的故事，导演：艾玛·瓦伦蒂
精彩盘点
1、《影子（欧律狄刻说）》：自此不会再对邵宾纳版《朱丽小姐》念念不忘。
多个“重量级”的迭加之作。
诺贝尔文学奖得主埃尔弗里德·耶利内克编剧，英国戏剧女王级导演凯蒂·米切尔执导，全球最著名和最具影响力的剧院之一柏林邵宾纳剧院演出。
《影子（欧律狄刻说）》从女性主义的角度，探索古希腊神话。该剧运用多媒体、视频、音乐，在舞台上展现希腊女神欧律狄刻，如何在丈夫奥菲斯的男权统治下，找到属于自身那个不存在的影子。
米切尔以紧凑感、视觉化的导演手法，不遗余力地寻求戏剧舞台与影像视觉结合的可能性，从古老的戏剧元素中，利用“即时摄影”手法，创造形式全新的戏剧艺术。
2、《这辈子有过你》：三个女人一台戏，戏里是爱情，戏外是情谊。
改编自中国（香港）青年女作家张小娴经典言情小说《我这辈子有过你》，上海话剧艺术中心著名青年导演何念执导。何念以“票房蜜糖”著称，此次首度参加乌镇戏剧节演出。
该剧讲述三个性格各异的女人，怎样在各自的爱情道路上颠沛流离，又如何各自成长。
作品带有鲜明的“念式”烙印，轻松但不乏深度，幽默却不落俗套。
导演手法借用音乐剧、肢体剧等多种表现形式的融合，炫目华丽的舞台灯光效果，带来观众全方位的视听体验。
3、《水渍》：一位40岁女性的“达利”式迷途。
来自巴西仓库剧团的环境戏剧，原创装置及现场互动是其特色。
巴西男导演保罗·玛瑞尔斯从女性视角，讲述女主角偶尔忆起的童年创伤，带给安全平淡的生活的影响。
《水渍》堪称希腊思想“命运或诅咒”的一个升级版演绎，但基调微妙如诗。舞台上的光影和行动，让该剧始终介于现实与梦境之间，通过女主角在家中后院发现一条大鱼开始，在神志不清与灵魂求索之间，观众见证了一些微妙意识的变化和状态，肢体的脆弱变成一首对生命本身的颂歌。
4、《圣女贞德》：剧烈的女性躁动与巨大的情感轰鸣。
澳大利亚先锋戏剧界领导者“乌合之众”剧团演出。
剧团由两位女性艺术总监领导，澳大利亚最具先锋影响力的青年导演艾玛·瓦伦蒂携手凯特·戴维斯联合创作，运用她们擅长的，超现实的女权主义视角，将观众熟悉的文字和故事，进行重新塑造和创作，通过戏剧表演和影像叠加，集中展现并放大来自边缘的声音和想法。
该剧并非关于贞德一生的历史性描述，而是关注贞德的女性身体，成为整个法国忧虑和希望的象征性容器，同时思考贞德的精神与澳大利亚当下问题的关系，比如性别理解及国家身份。
作为女性主义戏剧特立独行的践行者，“乌合之众”剧团向法国中世纪的女英雄贞德，这位全世界女性的偶像，作了一次充满诗意的“另类”致敬。
三、影像系列
1.中国《狂飙》，编剧：田沁鑫，导演：田沁鑫
2.美国《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》，灵感来源于法国连载文学和电影《千面人方托马斯》中的人物形象，导演：特拉维斯·普雷斯顿
3.德国《生动的肖像》，编剧：沃尔克·格林，导演：沃尔克·格林
4.黎巴嫩《在云端》，编剧：拉比·莫如，导演：拉比·莫如
精彩盘点
为纪念中国话剧110周年诞辰，田沁鑫今年创作了一版在视觉审美上，完全迥异于原版的《狂飙》，由中国国家话剧院、上海戏剧学院与上海静安现代戏剧谷联合出品。
新版《狂飙》用八台摄像机“即时摄影”，展现中国话剧先驱田汉激荡奋进的创作历程和鲜为人知的情感经历，是部“半电影化”的戏剧。
原版《狂飙》感染观众的基础，是拥有不规则性格的田汉如何在“黄金时代”，用其言行诠释超越世俗的青春和热烈的反叛。“即时摄影”在新版中的运用，以或舒缓或急遽的流畅的现场拍摄与现场剪辑，通过对舞美空间的切割与重组、剧情走向的补充和连缀、表演情绪的放大和递进，将田汉在“狂飙突进”的时代里坦然与澎湃的细枝末节悉数坦陈。互联时代早已习惯与影像为伍的观众，能够更为真切地连理感受田汉其人其心、其执其痛，让观众得知“国歌”词作曲是位极具浪漫主义气质的大艺术家。
2、《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》：每场限额50名，你敢来挑战吗？
乌镇戏剧节全球首演作品。
美国加州艺术学院新表演中心（CNP）带来的《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》，探究城市恐怖，人性弱点与欲望。
主角方托马斯，是电影起源之时，虚构的银幕人物，擅长伪装、易容，被誉为“迷人的恶棍”。影响了《剧院魅影》、《夜半歌声》等作品的创作。
导演特拉维斯·普雷斯顿与联合创作人汤姆·甘宁（全球顶尖的电影史学家和理论学家之一，与安德烈·高德欧共同提出了影响深远的《吸引力电影理论》），利用投影变化光影，展示无穷的奥秘，全新诠释“银幕坏蛋”。
观众席如同一台摄影车，在整个舞台空间中移动。光圈中的构图和不断移动的视角，带给观众前所未有的感官体验。
3、《生动的肖像》：一个人，一盏灯，还原看戏的至纯至真。
定格动画与戏剧艺术相结合的完美之作。
德国导演沃尔克·格林执导，他痴迷于摄影和电影之间的界面。
格林花费三个月，从德国柏林徒步走到巴塞尔，1200公里的旅途让他以全新的视角看待世界。演出中，他将旅途中连续拍摄的照片，投射到大屏幕上。
珍贵的瞬间成就《生动的肖像》，导演的表现手段是通过不断翻阅“图片合集”，表达人类一种被我们思念却被我们忽视的，可贵的友好，带给观众心灵的感动。
4、《在云端》：世界病了，你还好吗？
本届乌镇戏剧节唯一一部中东题材作品，黎巴嫩导演拉比·莫如执导。
《在云端》聚焦黎巴嫩内战后的创伤。在一个接一个生活片段中，战争对于普通家庭，造成的深刻又悲伤的影响慢慢浮现。私人记忆也是集体故事。
该剧通过特定选取并四处移动的影像，探索影像、表达和表演之间的关系，探讨社会符号的含义、歧义。
四、肢体系列
1.瑞士《如果沉默知晓》，导演：克里斯蒂娜·卡斯特蕾
2.澳大利亚《如果墙能说话》，导演：凯特·福莱尔
3.中国香港《爸爸》，导演：黄俊达
精彩盘点
独角戏，探索的默剧，瑞士拉迪淇剧团演出。
导演、编剧、演员三位一体，均为拉迪淇剧团的创始人克里斯蒂娜·卡斯特蕾。这位66岁的女性表演艺术家，也是瑞士极具声望的戏剧表演教师，她将演员视为创意行为的核心，延展创作出一系列群组和个人的表演方法。
卡斯特蕾的戏剧作品里最不可缺少的根本元素是“记忆”。通过特殊的，通常是无法感知线索网络，某种情绪波动或一些反作用力引起的情感活动，导演着动作。在她的创作中，“记忆”不是被视为“事实”的再现，而是作为一个个未知领域的自我展现。这些“记忆”，在戏剧里实现，在戏剧里描绘，也通过戏剧进行传递。
《如果沉默知晓》避免使用台词，观众在卡斯特蕾精湛的表演中，体验不可言说的孤独：即使只有沉默，内在的情感依然可以回荡，而那些没有勇气说出口的词句，始终无法表达，这才是真实的价值。
2、《如果墙能说话》：毫无廉价感的马戏，伤感而震撼。
复杂精细的滑稽剧，澳大利亚位移剧团演出，凯特·福莱尔导演。
新马戏的融入和强有力的叙事是最大亮点，用杂技完成了时空跳跃，衔接起剧情。
一对老夫妇在旧房子里回忆人生。老太太的去世，带出一个生活空间里六代租户的故事。假设物理空间有记忆，进而思考有关生存与死亡的意义。
作为2015年赫尔普曼奖的最佳肢体或视觉戏剧奖提名作品，《如果墙能说话》肢体表达看似搞笑，内涵却非常感人，带有浓郁的人文关怀。
3、《爸爸》：孤独的他在等待你的半个拥抱或者一个电话。
绿叶剧团（中国香港）制作演出的默剧。该剧团2010年成立于法国巴黎，以揉合西方贾克·乐寇及东方传统艺术的训练为基础，创作多元作品。
导演是剧团艺术总监黄俊达。他是少数完成法国巴黎贾克·乐寇国际戏剧学校两年课程及动作研究所课程的华人。
《爸爸》全剧没有一句台词，演员通常带着面具表演，却用肢体动作，呈现父子之间的动人情感。
五、新声线系列
1.中国《丁西林民国喜剧三则》，剧作：丁西林，导演：班赞
2.中国《大餐》，剧作：丹·勒弗兰克，导演：马玥
3.中国《枕头人》，剧作：马丁·麦克多纳，导演：周可
4.中国《裁·缝》，编剧：王婷婷、石榴，导演：王婷婷
5.立陶宛《我们的班集体》，剧作：塔杜什·史渥伯杰内克，导演：雅娜·罗斯
6.英国－德国《西方社会》，编剧：“大嘴突击队”剧团，导演：“大嘴突击队”剧团
精彩盘点
丁西林是中国现代戏剧史上，第一位喜剧大师。他在剧作中描摹的两性关系，有效范畴逾越民国的知识分子阶层。
《丁西林民国喜剧三则》由北京人民艺术剧院演出，北京人艺导演班赞执导，包含《一只马蜂》、《酒后》与《瞎了一只眼》三则短剧。
三则短剧故事上没有关联，但说的都是民国知识分子的爱情与婚姻。爱情小品虽然发生在过去，今天品来也是妙趣横生——人类的生活经验，总能跨越时空发生碰撞。
2、《大餐》：外百老汇的“餐桌”联接中国的“你我他”。
外百老汇温情轻喜剧，获得过美国《芝加哥时报》“年度最佳戏剧”的赞誉，以及“纽约戏剧委员会”最佳剧本奖的提名。
旅美青年女导演、上海戏剧学院表演戏教师马玥执导。中国版《大餐》“一人N角”与“N人一角”，是最大特色。
全剧共54幕戏，8名演员诠释了26个角色，在餐桌上展示了五代人、六十多年的岁月，在安静而又具有冲击力的表演中，观众以强烈的代入感，感受时光的流逝。
3、《枕头人》：暗黑版《格林童话》。
爱尔兰鬼才剧作家马丁·麦克多纳的经典剧作，中国青年戏剧女导演、上海戏剧学院导演系教师周可执导，鼓楼西剧场出品。
《枕头人》曾获2004年英国奥利弗最佳戏剧奖、2005年纽约戏剧评论圈最佳戏剧奖，以及2005年美国托尼奖六项提名，震撼百老汇。
剧中有十个令人毛骨悚然的恐怖童话故事，文本复杂、结构多重，现实与虚构高度互文。看似悬疑却不遵循推理故事的写作技巧，探究真相的同时令人忘记善与恶的边界。观众震惊于情节的同时，深深体会那些情绪逼迫、直面人心的深层意义。
《枕头人》整体上严格遵循“三一律”：地点不变，戏剧时间与演出时间等长。沈力设计的舞台样式亦非常巧妙：一个180度转动的长方形铁盒子便是全部的空间，封闭局促、低矮逼仄，演员在窒息残酷的场景中肆意舒展。
4、《裁·缝》：每个人都走在老去的路上，试着学习如何变老。
中国原创话剧，乌镇戏剧节首演作品。
北京孚思沃戏剧艺术工作室制作演出，中国青年戏剧女导演、中央戏剧学院导演系教师王婷婷编剧、导演，石榴联合编剧。
该剧文学顾问何冀平，以话剧作品《天下第一楼》闻名，电影作品有《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《明月知我心》等。
《裁·缝》讲述晚辈对正在老去的人的慰问，表达对老者的尊重，思考“老与死亡”所带来的恐惧。
5、《我们的班集体》：上帝缺席的屠杀与逃亡。
欧洲戏剧大会评选的2009至2010年间，最好的欧洲当代戏剧之一。
波兰剧作家、导演、戏剧评论家和华沙戏剧学院院长塔杜什·史渥伯杰内克编剧。他的作品曾两度获得爱丁堡国际戏剧节“艺穗大奖”和三次波兰文化部“现代戏剧构作奖”。2010年，《我们的班集体》获得极富盛名的“胜利女神文学奖”。
该剧史诗般地描述一群同学，如何经过反犹太主义迷信的人生。剧情融合复仇与命运。
美籍女导演雅娜·罗斯用立陶宛两代演员，表现相同的人物，创造两种不同的生活观念。
值得一提的是，此次是雅娜·罗斯再度来乌镇戏剧节。2015年第三届乌镇戏剧节期间，其作品《迷乱》在乌镇大剧院多功能厅上演。
6、《西方社会》：窥探地球另一端的“癫狂真相”。
一部舞台上的B级片，戏剧版的cult片，对正襟危坐说不。半随机的剧情走向和现场观众的参与成为亮点。
“大嘴突击队”演出。作为英国和德国的七位艺术家1994年成立的剧团，“大嘴突击队”具有精神分科症身份和多种分裂个性。20多年来，“大嘴突击队”一直在寻找新的方式来结合媒体和表演，并聚焦于城市生活的核心场所，在平庸的生活中发现美，从陌生人身上获取智慧。
《西方社会》是“大嘴突击队”将视频装置技术、互动式电影、即兴创作和舞台表演相结合的尝试性演出。有趣的是最直接的观感，恰是严肃的深层内核。
明心开拓，新增异彩
乌镇戏剧节以其中国江南特有的古建小镇景观构成了表演空间群体，在世界戏剧节中独树一帜。乌镇的另一特色，乌镇互联网国际会展中心，建筑现代，这次也将为本届戏剧节提供3号厅和5号厅作为新的表演场所，为观众带来独特的观剧体验。
青年竞演
乌镇戏剧节为扶持青年戏剧人才，推动青年原创戏剧的发展而不懈努力。本届青年竞演单元以“月亮、刀、伞”三样道具命题，主题为创意者打开想象空间。往届戏剧节“青赛单元”是青年戏剧人最向往也是竞争最激烈的竞技场。第五届乌镇戏剧节“青年竞演”报名更加踊跃，截止报名结束，共收到477份注册信息，300余份有效资料，数量远远高于往届，最终入围的18部作品，将在青年戏剧人梦想的起航地——蚌湾剧场，集体展现中国青年戏剧人的创作才华。
小镇对话
“小镇对话”是乌镇戏剧节连接中、外戏剧人，创作者与观众的重要对话通道。过去几年乌镇戏剧节已在此基础上逐渐增设“戏剧工作坊”、“戏剧论坛”、“展示展览”等更加新颖的板块内容。在第五届乌镇戏剧节中，该单元将继续对话大师走进台前幕后，透过艺术家为大家剖析艺术世界的多面模样。
古镇嘉年华
“古镇嘉年华”是每年乌镇戏剧节随处可见，琳琅满目的街头表演艺术形式，该单元的精髓是来自世界各地热爱街头表演的艺术家组成，随机有趣，创意洒脱。今年的报名正在火热进行，戏剧节诚邀团体或个人，将美好的创意展示提供给好客的乌镇，分享给水乡观者，带来乌镇戏剧节的另一个观赏高潮。
戏剧狂欢，正式开启
2017年，乌镇戏剧节五周年庆贺，“五”字含义丰富，“五行”金木水火土，“五位”岁月日星辰，“五方”东南西北中，“五事”貌言视听思，“五伦”仁义礼智信。五年一节点，第五届乌镇戏剧节锐意进取，特邀剧目规格空前，青年竞演活力十足，小镇对话新增异彩，古镇嘉年华再续狂欢。立足乌镇，放眼国际，让戏剧的梦想飞扬在江南古镇。金秋十月，乌镇与您共襄盛举。
开票信息
（第五届乌镇戏剧节特邀剧目戏单）
今年的票价将贯彻均价300元以内低价惠民政策（乌镇戏剧节演出票不包含乌镇景区门票，但除特价票或预约免费票外，其余邀请剧目演出票可凭票免费进入乌镇西栅景区一次），同时还将一如既往地推出50元限量特价票（需另行购买西栅景区门票才能进入景区剧场）。
购票方式
乌镇戏剧节官方网站：www.wuzhenfestival.com
官方咨询订票热线：0573-88731088
乌镇旅游预订网：www.ewuzhen.com
票务总代理 格瓦拉生活网：www.gewara.com
0573-88731088
