秋日的乌镇，总藏着让人惊喜的青春气息。蚌湾剧场的后台，年轻演员对着镜子默念台词，眼里闪着光；西栅大街上，Z世代举着Hirono“小野”限定乌镇周边拍照，话题从“戏里的名场面”聊到“国漫新剧情”；北栅粮仓的展厅里，青年导演们围坐在一起，轻声讨论着剧本里的细腻表达……这是第十二届乌镇戏剧节的日常，也是它走过十二年后，依然活得鲜活又年轻的模样。

当短视频的碎片化娱乐占据大众视野，当流量导向的内容创作成为行业常态，戏剧这门需要沉下心来感受的艺术，似乎正面临着被边缘化的挑战。今年的第十二届乌镇戏剧节以“扶摇”为主题盛大开幕，它始终如一地以艺术为灯塔，在大众泛娱乐环境中开辟出一片纯粹的戏剧土壤。它不仅是戏剧艺术的推崇者与集大成者，更以坚定的姿态扶持年轻的戏剧创作力量，通过青年竞演的蓬勃生机与艺术剧目的成熟表达，让戏剧回归本体创作价值，传递最真实的艺术感受与极致的美学追求。

乌镇戏剧节发起人之一黄磊曾说过“乌镇戏剧节是为青年人准备的。”这句话，不是一句口号，而是乌镇戏剧节坚持了十二年的事。10月26日晚，第十二届乌镇戏剧节闭幕式在乌镇大剧院举行。来自世界各地的戏剧人、嘉宾与媒体齐聚一堂，共同见证这场历时十一天的戏剧盛宴的谢幕时刻。

不大的蚌湾剧场内，18组青年戏剧人的作品轮番上演，最终决出“小镇奖”最佳戏剧奖、最佳个人表现奖、特别关注奖。当舞台灯光落下，乌镇戏剧节的荣光已然定格。

最佳戏剧奖归属《游园失梦》，它恰似一座时空桥梁，将古人的寻梦痴癫 “托” 于今时舞台。古与今交织，虚与实碰撞，文学诗意与舞台张力相融，那灵动演绎如刻刀般，在观众心间留下永不褪色的印记。

特别关注奖《一块钱》则以温情为笔，描绘亲情的质朴模样。记忆与成长的轨迹里，陪伴的温度满溢舞台，浓厚的人文关怀如涓涓细流，淌入每一位观众的心底，诠释着戏剧回归本真、叩问生活的艺术初心。

刘元涛与张金洋凭借《先生，黑色不是阳光明媚》斩获最佳个人表现奖。作品从日常烟火切入，逐步升华为深刻哲理思辨，他们以赤诚的创作态度与鲜明的艺术个性，唤醒观众对艺术本质与社会现实的持续探寻。

十二载春秋流转，从第一届报名的80部作品到第十二届报名的574部作品，青年竞演成为了青年戏剧人的“梦想入口”，始终是乌镇戏剧节的活力源泉。蚌湾剧场如同艺术沃土，十二年累计吸引了11000余名青年注册报名，总计入围了197部作品，让800余位青年戏剧人在此首次被 “看见”。

评审机制也从最初的3名评委初评，迭代至今年的9名评委初评与7名评委终评，确保了艺术选拔的广度、深度与公正性。参赛者年龄横跨20至28岁，来自全国14个省市，构成了中国青年戏剧创作最生动的样本。大师的指引、同辈的共鸣、艺术的激荡，共同化作青年创作者的力量养分，让他们的灵感与勇气在舞台上肆意绽放。

“演完这场戏，接下来怎么办？”这是很多青年创作者的困惑，也是乌镇戏剧节想要解决的问题。从乌镇戏剧节青年竞演的舞台出发，青年戏剧人的创作梦想有了新的续航力。今年5 月，“蜻蜓计划”戏剧孵化项目正式亮相，它如同一只轻盈的蜻蜓，载着青年创作者的才华，从乌镇这片戏剧“试验田”，朝着专业商业剧场的广阔天地飞去。

例如去年在青年竞演中惊艳众人的《跷跷板定律》，成为了“蜻蜓计划”的首批“幸运儿”。经过数月的潜心雕琢，青年导演韩燕楠菲为这部作品注入了更多细节与深度，将原本30分钟的短剧拓展为90分钟的完整舞台作品。在本届乌镇戏剧节的“戏梦粮仓”板块，升级后的《跷跷板定律》再度与观众相遇，绽放出更成熟的艺术魅力。

乌镇戏剧节的舞台上，从不只有大师的光芒，更有属于年轻人的逐梦星光，青年竞演，就是为他们量身打造的“造梦工厂”。其始终以发掘新秀、扶持创作为初心，默默为青年戏剧人搭起成长的阶梯。十二年来，陈明昊、吴彼、丁一滕等一批优秀戏剧人从这里出发，逾百部原创作品在此生根发芽。

对年轻创作者而言，乌镇的舞台或许不大，却是他们打破沉寂、被行业与观众“看见”的重要窗口；而对年轻观众来说，在这里能邂逅最鲜活、最贴合当下心境的原创戏剧，那种直击内心的“共鸣感”，是别处难寻的独特体验。

乌镇戏剧节青年竞演以其严谨的艺术考量、自由的创作氛围和完整的扶持体系，成功地在中国戏剧的土壤中培育出了一片充满野性与生命力的热带雨林，以其集大成的艺术面貌，定义了当代中国青年戏剧的思想高度与美学边界，深刻地影响并引领着中国戏剧的未来走向。

青年竞演的创作团体，大多带着对生活的敏锐观察与对艺术的独特思考。他们不迎合泛娱乐时代的浅层趣味，而是专注于戏剧本体的探索：从剧本的打磨到舞台的呈现，从人物的塑造到情感的传递，每一个细节都凝聚着对戏剧艺术的敬畏。

如果说青年竞演是戏剧的“未来之光”，那么特邀剧目则代表着戏剧创作的“成熟高度”。在今年的特邀剧目里，10部中国佳作与15部国际前沿作品同台竞技，乌镇戏剧节特别推出黄湘丽、林溪儿两位从青年竞演走出的导演作品，她们以扎实的艺术实践、真实的情感表达与极致的美学追求，为观众带来了两场震撼心灵的戏剧盛宴，也为青年创作者树立了专注戏剧本体创作的典范。

被圈内尊为舞台剧独角戏女王黄湘丽，其作为孟京辉导演的元老级女演员，这次带着她的导演处女作《厕所在这里》来到乌镇的日月广场。《厕所在这里》故事讲述了一个想要自杀的女孩子在遇到肩负一家人生活压力的落魄大叔为他出谋划策后打消了轻生的念头。作为乌镇戏剧节备受瞩目的荒诞喜剧，这部别役实的经典文本在黄湘丽的导演首秀中焕发出尖锐而疯魔的生命力。

黄湘丽用一场荒诞的对话，完成了与观众心照不宣的默契。我们笑的不仅是台上的角色，更是那个在生活重压下偶尔也想“暂时离线”的自己。这部从别役实笔下苏醒的喜剧，在黄湘丽的导演首秀中，成功找到了一种属于当代的、尴尬又真挚的节奏。

此外，从乌镇戏剧节青年竞演的舞台脱颖而出，到如今跻身特邀剧目导演行列，2023年小镇奖-特别关注奖得主林溪儿完成了华丽蜕变。从蚌湾剧场到秀水廊剧院，舞台空间升级，不变的是她对情感的敏锐洞察与细腻演绎，其执导的特邀剧目《杂物间里的麦克白》，便是一部满含温度的治愈系现代戏剧。

这部作品将目光聚焦“40＋”中年女性群体，以两位女性在人生困境中相互扶持、彼此救赎的动人故事为核心。凭借细腻入微的情感描摹与立体鲜活的角色刻画，作品深刻展现了人性深处的光明与暖意，让观众在沉浸式观剧体验中收获强烈的情感共鸣，得到心灵的治愈与慰藉。

青年竞演最根本的成就，在于它为中国戏剧行业持续发现、培养并输送着中坚力量。许多往届入围者与获奖者，如今已成长为行业内极具影响力的创作者，更形成了反哺行业的“回归”良性循环。

2013年，陈明昊凭借作品《巴巴妈妈》斩获最佳戏剧奖，此后他的作品多次在国内外戏剧节上亮相。

2015年，吴彼凭借《静止》获得最佳戏剧奖，随后转型为导演，参与了多个知名戏剧作品的创作。

2016 年，丁一滕携《山阳祭》入围，作品后扩充为 2017 年乌镇戏剧节特邀剧目《窦娥》，在国内外多次上演，成为青年导演中的代表性人物。

2017年，杨哲芬凭借《花吃了那女孩》获得最佳戏剧奖，作品在多个戏剧节上演，展示了校园霸凌等社会问题。

2018年，何齐、胡璇艺入围青年竞演，如今以新生戏剧力量的身份活跃于中国戏剧舞台，以导演、编剧双重身份合作推出多部优质作品。

2019年，刘添祺凭借《鸡兔同笼》获得最佳戏剧奖，其作品在多个戏剧节上受到好评。

乌镇戏剧节创办至今，青年竞演累计报名人数已超万，小小的蚌湾剧场更孕育了800多位青年戏剧创作者，成为无数戏剧梦想的起点。

作为乌镇戏剧节全新单元“起跑戏剧”的亮点之作，《农庄馆客人》在西栅日月广场的剧场版围读，这不是其创作的终点，而是它奔赴完整舞台的起点。据悉，12月1日至2日，这部基于真实历史档案改编、由黄磊、何炅、吴彼、赵晓苏、张露、王晨阳联袂主演的作品，将以丰满的戏剧形态登陆乌镇大剧院，正式迎来首演时刻。剧目现已正式开票，可通过大麦平台购买。

回归戏剧本体，专注艺术创作。他们的作品在乌镇戏剧节的舞台上绽放光彩，不仅为观众带来了高品质的艺术享受，更向整个戏剧行业传递了一种信号：在泛娱乐时代，戏剧艺术的发展不需要依赖流量与噱头，只要坚守本体创作价值，传递真实的艺术感受，就能赢得观众的认可，实现艺术的长久发展。

十一天的戏剧节终将落幕，但乌镇的青春不会停。就像西栅河边的灯光，晚上亮起来，第二天又会重新亮起；就像乌镇和年轻人的约定，每年秋天，都会在这里等他们来，一起做梦，一起成长。

从第一届到如今，乌镇戏剧节始终以艺术为核心，以青年为希望，在泛娱乐时代坚守着戏剧的初心与使命。它让我们看到，戏剧艺术的生命力，在于那些扎根生活的真实表达，在于那些触动心灵的情感传递，在于那些极致追求的美学呈现。

未来，相信乌镇戏剧节将继续扮演着戏剧艺术推动者的角色，吸引更多年轻的创作者加入戏剧的行列，孵化出更多优秀的戏剧作品，让戏剧这门古老而又年轻的艺术，为大众带来更多精神的滋养与艺术的享受。

2026年的第十三届乌镇戏剧节已经定档于10月15日-25日。乌镇，会依然站在那里，用它的温柔和包容，拥抱每一个带着戏梦来的年轻人。