第十二届乌镇戏剧节开幕巡游

正如乌镇戏剧节发起人、总监制黄磊所言，“最初的念头里，青年就已是主人公”。青年，是乌镇戏剧节的未来，代表着戏剧背后的文化价值和精神力量。

乌镇虽是一个拥有千年历史的江南古镇，素有“中国最后的枕水人家”之誉，却也难逃“老旧水乡”的刻板印象。直到首届乌镇戏剧节启幕，一场戏剧艺术与古镇韵味的文化重塑，悄然改写了这座古镇的命运。 

乌镇从不是单纯的游览地，更像是一座被戏剧浸润的“活剧场”。茶馆小憩时，可能与一场默剧不期而遇；桥头驻足处，或许正撞见一段即兴独白；就连在街上漫步，踩着高跷的“神仙”也会与你笑着问好。

这种“全域剧场”模式，让艺术走出殿堂、融进日常，游客在行走中与戏剧不期而遇，实现了“步步有戏、处处是景”的沉浸式体验。也难怪网友会说：乌镇戏剧节让我们生活在文化生活中，艺术感触手可及。

对任何戏剧节而言，“戏”都是无可替代的核心，乌镇戏剧节亦不例外。乌镇戏剧节发起人、主席陈向宏曾这样表达初衷：乌镇戏剧节一直希望通过国际性的方式，让世界更多地了解中国的戏剧艺术，也让更多国内观众了解世界戏剧的发展趋势。如今，这份初衷已完全照进现实，凭借对优质戏剧的坚守与追求，乌镇戏剧节成功吸引了大批国际一流作品与艺术家齐聚于此。

在第十二届乌镇戏剧节，一场长达9小时的“戏剧马拉松”让万名中外观众为之沸腾，那就是开幕大戏《人类之城马拉松剧》。这部由德国戏剧大师卡琳・拜尔与剧作家罗兰・施梅芬尼联袂打造的当代德语戏剧杰作，以“人类纪”视角重构忒拜城神话，带来深刻的思想碰撞。

《人类之城马拉松剧 1：序幕/狄奥尼索斯》剧照

《人类之城马拉松剧》观众进场

这样的“世界戏剧的对话”不止一场，日本国宝级戏剧大师铃木忠志以二十五年经典《大鼻子情圣》再现独特美学，加拿大戏剧大师罗伯特・勒帕吉带来舞美升级的《科克托和戴维斯》，以顶尖舞台技术拓展戏剧视觉边界，中国导演孟京辉则以《埃菲尔铁塔上的新郎新娘》的超现实表达，撕开文明表象下的荒谬本质。

《大鼻子情圣》剧照

世界大师齐聚，以作品为笔，在乌镇的舞台上回应时代、对话世界，推动本土文化与世界艺术碰撞的同时，更形成了无可替代的文化张力。

被问及为何热爱戏剧，很多年轻人会提到“现场感”。戏剧最懂捕捉人心的褶皱，演员台词间的停顿、肢体传递的情绪，甚至呼吸的节奏，都能与观众的静默、叹息产生共振。年轻人在这里透过别人的故事照见自己，完成与自我的对话。乌镇戏剧节发起人、艺术总监孟京辉的话恰好点明这份联结：“当我们认识戏剧的时候就认识自我，当我们认识自我的时候就更认识世界。”

本届青年竞演单元的作品中，看《氯》，能从人鱼异化的荒诞中，触摸到女性在压迫中自我重构的力量；品《一块钱》，会从童年与爷爷的互动里，感受到代际间纯粹的知恩图报；观《流星背负投》，可透过体育世家的故事，看见拼搏与坚持的重量......在乌镇戏剧节上，这些作品持续引发深度情感共鸣。

当艺术成为探讨当代议题的语言，它便会影响在场的每一个人，而其中，青年创作者注入的思考，更是当下中国思考的鲜活注脚。

戏剧是古老的更是年轻的，青年正是让这门艺术持续高开高走、迅速燃烧沸腾的鲜活血液。

陈向宏在谈及乌镇戏剧节创办初心时说了这么一段话，“乌镇戏剧节要创造的调性是，为了热爱戏剧的人存在的，是为了热爱生活的人存在的。”而这一切，都是乌镇为了拥抱年轻人。

乌镇戏剧节从不执着于“捧大师”，反而把更多目光投向年轻人。自2013年创办之初，“青年”便深深写入乌镇戏剧节的基因。不仅为年轻人提供展示的舞台，更搭建起一套完整的青年戏剧人支持体系，让每一个怀揣戏剧梦的年轻人，都能在这里找到归属感。

最能体现这份用心的，便是以青年为主角的宝藏节目——“青年竞演”单元。这里没有恢弘舞台，却装得下青年戏剧人最滚烫的野心；这里没有知名导演的光环加持，也少见资深戏骨的助力，却凭着那份未经打磨的“鲜”味，活成了青年戏剧最动人的模样；这里不是简单的赛场，而是台上台下戏剧艺术的传承与新生。

第十二届乌镇戏剧节青年竞演剪彩现场

对青年戏剧人而言，乌镇青年竞演单元是“被看见”的起点。2013年至今，从首届青年竞演的12部入围作品到第十二届574部报名剧目、入围18部作品，青年竞演单元已孵化97部原创佳作，吸引11000余名青年创作者奔赴于此。

乌镇戏剧节给创作者自由的空间与肥沃的土壤，正是青年竞演的魅力根基。其独特的“命题作文”形式，激发着无限的创意。以今年第十二届为例，竞赛以“流星、牡丹花、信用卡” 三个元素为核心，18 部作品打破常规，将想象落地为有生活体温的故事。 

青年竞演期间，蚌湾剧场的氛围常常被一句台词、一个动作骤然点燃。《燃烧的中指》的反抗、《氯》的思考、《错笔生蝶》的表达、《一块钱》的温情......当这样的作品不断涌现，我们看到的不仅是青年戏剧人的成长，更是乌镇戏剧节正以集大成的艺术面貌，深刻塑造着中国戏剧未来的走向。

《氯》剧照

《一块钱》剧照

《错笔生蝶》剧照

十二余载，蚌湾剧场种下的戏剧种子已然开花结果，枝繁叶茂。在历届获奖作品中，毛尔南执导的《跳墙》受邀前往法国阿维尼翁戏剧节OFF单元展演，将东方禅意引入南法小城；戏剧《花吃了那女孩》，巡演北京、杭州等各大戏剧节。

陈明昊凭借《巴巴妈妈》成为首届青年竞演最佳戏剧奖得主，此后一直活跃在中国戏剧的舞台上、凭借《静止》获得第二届最佳戏剧奖的吴彼、还有青年导演的丁一滕、刘添祺等等青年在乌镇找到了人生的另一种可能。吴彼曾说，乌镇是他事业最大的转折点，“你们可以没有成本，什么都没有，但尽情去做你们想做的事，而且给大家一个舞台，这么多人来看。”

蚌湾剧场内观看演出的观众

扶持今天的青年戏剧人，就是铺陈戏剧的未来。从蚌湾剧场生发的种子，也反哺着这片属于青年的戏剧土壤。早年从竞演走出的创作者，如今已成为节展评委，用自身经验照亮新一代的道路。这种前辈带后辈的生态，让乌镇的青年戏剧力量不断迭代生长，也为中国戏剧的未来注入了源源不断的活力。

此外，对于青年竞演的获奖者，组委会不仅给予作品经费的扶持，还保送人才到国外艺术节进行进修，提供互相交流和向大师学习的机会。

青年竞演为青年戏剧人打开了筑梦之门，“蜻蜓计划”则为他们架起了通向市场的桥梁。2025年5月，由黄磊、赖声川、孟京辉共同担任出品人，推出戏剧孵化项目“蜻蜓计划”。

“蜻蜓计划”跳出单一扶持的框架，通过投资出品、艺术孵化、演出运营三位一体的模式，让原本停留在竞演里的创意，成长为能独立存活的市场化作品。从水乡的竞演舞台到广阔的市场空间，“蜻蜓计划”的翅膀不仅托举着作品，更让青年人的艺术光芒愈发耀眼。

在乌镇的石板路上，青年人被允许走得慢一些。那份“陪你成长”的耐心，正悄然蔓延为一种更深远的支持。乌镇戏剧节为年轻一代准备的，远不止于聚光灯下的辉煌瞬间，更以贯穿始终的守护，为年轻人打破创作的围墙。

小镇对话单元里，导演、编剧、媒体人等从业者带着创作细节与行业思考走进座谈，从戏剧人的成长记忆聊到对艺术本源的叩问，从剧场实践延伸到跨界创作，从青年创想碰撞到古典重构，每一场对话都在打破边界。

嘉宾掏心分享创作里的困惑与顿悟，观众带着观剧的思考积极发问，每一次交流都是一次思想升华。

小镇对话

黄磊在第十二届乌镇戏剧节小镇对话

18场戏剧工作坊，堪称青年戏剧创作者的“成长加速器”。英格丽德・福伦特、约翰内斯・舒茨等国际知名戏剧艺术家亲自坐镇，把即兴创作的灵动、身体语汇的张力、舞台设计的巧思、表演方法的精髓，毫无保留地倾囊相授。

这样的学习机会实属难得，不是隔着屏幕的远观，而是与行业大师面对面的交流，不是泛泛的理论讲解，而是直击创作核心的实战指导。

戏剧工作坊

出乌镇西栅景区，向北再向东步行约十分钟，便可见“北栅粮仓”静立一隅。上世纪六十年代，这里曾是乌镇粮管所，囤积着滋养身体的食粮。自去年“戏梦粮仓”单元落地，这里就成了年轻戏剧人与艺术家的聚集地。

今年，这份年轻活力更添了鲜明主题——“Women”-我们。年轻导演们成为创作主力，用充满朝气的表达、贴近当下的思考。

对韩燕楠菲而言，乌镇戏剧节是她戏剧人生的重要推手。从最初台下的普通观众，到古镇嘉年华的参演者，再到站上青年竞演的舞台，她在乌镇完成了从热爱到专业的蜕变。她坦言，参加青年竞演的经历激励自己将爱好变成职业、将梦想变为赖以生存的事业。

《跷跷板定律》剧照

如今，这位与青年竞演共同成长的创作者，带着新作品《跷跷板定律》回到戏梦粮仓，用干净利落又精彩纷呈的表演，继续在舞台上演绎性别挣扎与觉醒，也用自己的故事证明：乌镇，是能让戏剧梦想生根结果的地方。

《跷跷板定律》剧照

青年戏剧人才在成长，乌镇戏剧节也在成长。有人说，“每当大家觉得戏剧节已做无可做，来年依然还有内容升级或创新”。第十二届乌镇戏剧节全新单元 “起跑戏剧”，剧场版剧本围读模式的创新，赋予了戏剧一种不断延展的生命，作为华语戏剧的出发地与重要宣发窗口，起跑戏剧的作品也将在一年内孵化为完整的戏剧演出回归乌镇的舞台。

今年，《麦克白》、《被讨厌的勇气》、《农庄馆客人》三部剧本率先登场，演员们用极具感染力的演绎，将观众引入一个个扣人心弦的戏剧世界。

起跑戏剧《麦克白》剧本围读现场

继乌镇戏剧节备受好评之后，《农庄馆客人》将于今年12月1日至2日，以完整舞台作品的形式重磅回归。首演门票已于11月1日在大麦平台正式开售。历史无声，戏剧有言。这个冬天，让我们共同见证这场跨越时空的历史审判。