10月26日，为期11天的第十二届乌镇戏剧节在乌镇落下帷幕，这场以“扶摇”为主题的艺术盛宴，再次将这个江南小镇推向了中外戏剧文化交流的焦点。

今年戏剧节期间，整个园区的接待量同比增长35%，社交媒体上，抖音#乌镇戏剧节#的话题吸引了超12.7亿次播放，“鸟人巡游”“街头艺术”等关键词更是引起热烈讨论。

从首届仅有6部特邀剧目、不足万名观众，到如今汇集全球10个国家25部剧目、吸引数十万游客亲临体验，乌镇戏剧节用十二年时间完成了一场全球瞩目的文化实验。更为重要的是，它成功破解了困扰无数旅游景区的同质化魔咒，为陷入“千镇一面”困境的中国文旅产业提供了极具参考价值的破局样本。

乌镇戏剧节的诞生，本身就颇具戏剧性。

时间回到2003年，彼时的乌镇凭借东栅的成功开发，已在中国水乡古镇中占据一席之地。然而作为乌镇旅游的创始人，陈向宏并没有满足于当时的成绩，在他看来，单纯依赖观光属性的旅游模式，难以支撑起乌镇的长期发展。

当时，有人向他提议可以在乌镇复制印象系列，在整条河的两侧装灯光，日落之后所有人在岸边看演出，陈向宏觉得这会破坏乌镇的原生形象。

就在犹豫的期间，恰好老友兼乌镇戏剧节发起人之一的黄磊邀请他前往上海看由自己主演的《暗恋桃花源》，剧场内满座的年轻观众让陈向宏深感震撼，“我一看就吓一跳，前前后后都是年轻人，看得如痴如狂。”

这次的观演经历催生了一个大胆的想法：为什么不在乌镇创办一个戏剧节？

既然要做，那就要做世界一流的！“不能把自己定位成自嗨模式”，决定办戏剧节后，陈向宏特别前往爱丁堡、阿维尼翁等全世界最知名的戏剧节去考察学习，为了打造专业场地，乌镇更是不惜斥资上亿，耗时3年打造了乌镇大剧院。

经历数年的筹备，2013年，第一届乌镇戏剧节正式拉开帷幕，六部特邀剧目、十二部青年竞演作品，以及众多古镇嘉年华表演，让首届戏剧节便展现出与众不同的气质。

这些投入本质上是在给乌镇造内容、造IP，文化只有完成“量”的积累，才有可能与生活融合，形成可持续发展的动力。

事实证明，陈向宏的选择是正确的，戏剧节的成长速度远超所有的人预期。随着戏剧节的火热，每年10月底左右，乌镇都会迎来一个专属的“旅游黄金周”。据中青旅财报，从2013年到2019年，乌镇的游客数量从569万增长到918万，其中2017年突破了1000万，营收从7.69亿增长至21.79亿。

2023年，乌镇戏剧节全网购票参与人次更是直接超过32万，面对纷至沓来的游客，陈向宏在微博上写到，“谁又能说今天乌镇旅游的业绩，与美术馆，乌镇戏剧节无关呢?”

事实上，在中国文旅市场中，举办节庆活动的景区并不少见，可以肯定的是，乌镇绝非第一个举办戏剧节的景区。但历经多年发展，能够真正突破地域限制、在全球范围内形成广泛影响力的，至今仍唯有乌镇戏剧节。

乌镇戏剧节为什么能如此成功？我们不妨直接以本届乌镇戏剧节为切入点，从中寻找答案。

第十二届乌镇戏剧节的精彩程度，从剧目选择便可见一斑。来自德国、法国、加拿大、挪威等10个国家和地区的25部特邀剧目，在乌镇的10个剧场内接连上演71场。

其中最为瞩目的当属汉堡德意志剧院带来的《人类之城马拉松剧》五联剧，作为本届开幕大戏，这部剧由德国当代戏剧大师卡琳·拜尔导演和著名剧作家罗兰·施梅芬尼共同创作，以国际化的视角重新审视古希腊神话。自2023年首演以来便获奖无数，但却从未离开过德国。

为了达成这次合作，孟京辉带领乌镇戏剧节的团队，飘洋过海，历时两年的时间多次接洽筹备，最终让演出得以成行。这部戏总时长达到了9个小时，这部戏剧马拉松在7天内连续上演两轮，场场爆满，总计吸引超过一万名观众。

“《人类之城》的意义远超单纯的演出。”乌镇戏剧节发起人、艺术总监孟京辉回忆，《人类之城马拉松剧》导演卡琳·拜尔女士在演出之后曾跟他说，“这次乌镇戏剧节最让她兴奋的不仅是把西方的作品带到中国，更美妙的是交流产生的碰撞和理解。”

其他特邀剧目也同样星光熠熠：由日本国宝级导演铃木忠志三度率铃木利贺剧团带来的《大鼻子情圣》，聚焦于生与死的深刻主题，以独特的方式探讨了人性的异化；加拿大戏剧大师罗伯特·勒帕吉携机器神剧团带来《科克托和戴维斯》，以精妙的与舞台技术构建出一部关于艺术、爱与沉溺的深刻沉思录；《埃菲尔铁塔上的新郎新娘》则源自让·科克托的名作，在孟京辉的改编下，通过光怪陆离的情节设计，为观众呈现文明表象下的荒谬本质与现代社会的虚假秩序。

全球顶尖戏剧大师聚首乌镇，不仅带来世界戏剧的最新潮流，同时也让世界看见优秀的中国戏剧作品，让当代戏剧跨越国界的文化共鸣愈发鲜明。

戏剧是古老的，也是年轻的，乌镇戏剧节绝非只是单一的戏剧展示平台，也是推动青年戏剧者创作的引擎。

“青年竞演是乌镇戏剧节的初心。”作为乌镇戏剧节最具活力的部分，“青年竞演”为所有年轻的戏剧创作者提供了展示自我的平台。十二年来，青年竞演单元已走出800余位青年戏剧人，其中包括陈明昊、吴彼、丁一滕等一批已在戏剧界崭露头角的创作者。

今年青年竞演的主题是“流星、信用卡、牡丹花”，收到了574部报名作品，最终18部作品入围。蚌湾这方“最小”的戏剧舞台，成为无数年轻戏剧人第一次被“看见”的地方，他们的灵感、勇气在这片舞台上竞相绽放，大师的引领、同辈的对话、艺术的碰撞，都成为青年人积蓄创作力量的来源。

还有全新的“起跑戏剧”单元，创新打造剧场版剧本围读模式，共演出《麦克白》、《被讨厌的勇气》、《农庄馆客人》三部剧本，预计将在一年之内孵化为完整的戏剧作品。其中，《农庄馆客人》乌镇首演已经在11月1日开票，将于12月1日—2日正式登上乌镇的舞台。

另外今年5月，乌镇戏剧节发起人黄磊、赖声川、孟京辉共同推出“蜻蜓计划”，通过投资出品、艺术孵化、演出运营相结合的模式，从青赛舞台到国际剧场，从剧本孵化到全国巡演，助力中国青年戏剧创作者完成“0到1”的市场化搭建，为他们提供一个更为可靠的成长空间。

乌镇戏剧节的格局，远不止于呈现“高雅”。它在坚持艺术高度的同时，也致力于打破戏剧与大众之间的壁垒，让每个人都能找到参与的方式。

在传统剧场演出之外，本届戏剧节特别打造了多个特色活动单元。例如古镇嘉年华的演出就填满乌镇的大街小巷，89组来自世界各地热爱街头表演的艺术家带来超过2000场演出。在这里，路人和演员不分彼此，随机有趣，创意洒脱。包含了戏剧、舞蹈、音乐、偶剧、行为艺术等精彩演出，让你在转角处、小桥上、流水边随时与艺术不期而遇。

而今年的“戏剧集市”则移到西栅景区运河沿岸，与“黄小厨”联手打造以“生活、狂欢、相聚、分享”为主题的生活美学街区。这里不仅有手绘插画装饰的创意空间、纽约人气品牌SHAKE SHACK的首度亮相，还设有“堡我有戏”限定迷你剧场、集章打卡互动体验，营造出艺术与生活交融的独特氛围。

一到晚上九点，还有精彩的“乌镇夜游神”音乐单元，由知名音乐人黄舒骏参与策划，打造五个风格迥异的主题音乐之夜。从电子乐到摇滚，从说唱到实验音乐，多元的音乐类型在升级改造的演出空间中轮番上演，吸引众多年轻观众彻夜狂欢。这个持续11个夜晚的音乐盛宴，与运河沿岸的夜景相映成趣，重新定义了乌镇的夜间艺术体验。

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