12月1日—2日,话剧《农庄馆客人》在乌镇大剧院成功迎来中国的首次完整版公开演出,由凯瑟琳·莫尔编剧,杨婷执导,黄磊、何炅、吴彼、赵晓苏、张露、王晨阳联袂出演,王滔、尉港垣现场演奏。该剧曾以剧场版围读的形式在第十二届乌镇戏剧节起跑戏剧单元与观众见面,此次回归乌镇大剧院,在舞台上构筑起一座“农庄馆”,将这段历史更为直观、清晰地呈现在观众面前。
《农庄馆客人》首演谢幕
初冬的乌镇天色微寒,观众奔赴剧场的热情却丝毫不减,既有从剧本围读阶段便持续关注的忠实戏迷,也有受题材吸引、首次踏入剧场的新观众。“《农庄馆客人》从日月广场起跑,在乌镇大剧院的舞台完美开篇,戏剧的光芒挥洒在乌镇每一寸砖瓦,精神食粮充盈着每一个奔波旅人的心灵,生活劳累,但是我们还有戏剧,而这里永远是戏剧的乌托邦。”一位热情的观众说道。
《农庄馆客人》演出现场

《农庄馆客人》这部由英国剧作家凯瑟琳·莫尔于2023年创作的剧本,在伦敦西区上演后,收获了世界范围内的关注与赞誉。杨婷导演在第十二届乌镇戏剧节起跑戏剧单元执导的剧场版围读,演出后反响热烈,吸引了《光明日报》《文旅中国》等媒体广泛报道,此次在乌镇大剧院迎来众望所归的完整舞台呈现。
《农庄馆客人》剧照
二战末期,德国战败之际,六位德国物理学家被盟军秘密囚禁于英国乡间的一座农庄馆。七个月里,他们在这片幽闭的天地中过着看似平静的日常——排戏、下棋、讨论香槟的酿造;也在这段停滞的时光中,思考着生活、科学、时代与人类命运的深层议题。
《农庄馆客人》剧照
然而,美国在广岛投下原子弹的消息如惊雷炸响,瞬间击碎了农庄馆里的所有平静。震惊、羞愧、指责与辩解交织翻涌,这些曾隐藏在农庄馆围墙内的思绪,终于蒸腾而出,直击观众心灵。
《农庄馆客人》剧照
作为旁观者的观众透过玻璃与间隙目睹故事的展开与历史的变迁,窥视六位科学家的生活,每一位观众都仿佛成为这座监狱的监听者,以双眼构筑起农庄馆中的“监控”。从观众席不同位置看到的舞台布景不尽相同,构成了差异化的观剧视角。台下的观看者与台上的表演者,正是在这多样的视角中展开跨越时空的对话。每一种视角都如同历史的一个棱面,在持续的观察与解读中,共同折射出丰富的意义。
《农庄馆客人》剧照

《农庄馆客人》的舞台设计植根于“围困”的概念,棱柱与玻璃并非阻隔,而是连接情感的视觉媒介;写意的灯光语言成为叙事的参与者,在虚实之间搭建起通往过去与未来的桥梁;服装在保留时代特征的同时融入现代审美,条纹元素在视觉与观念上达成双重共鸣;造型对角色年龄与身份进行准确把握,使舞台上的人物得以兼具真实感与现代美感。
《农庄馆客人》剧照
家具的样式与色彩贴合时代,呈现出历经沧桑的质感;道具则呈现生活化的状态,强化了戏剧情境的真实感,各类元素共同构筑了一个可信可感的空间,舞台视觉语言在历史真实与当代解读之间达成平衡,让发生在上世纪的故事,在当下的中国舞台上焕发生命力。
《农庄馆客人》剧照
正式演出延续了剧本围读时期便备受好评的现场演奏形式,在原本单簧管独奏的基础上引入了钢琴,二者如同理性与感性、激情与静默的对撞,将那些难以言传的挣扎、回忆与思辨,化作沁入人心的旋律。
《农庄馆客人》剧照
现场演奏的原声乐器赋予故事人性的温度与呼吸,配乐则主要运用电子音色,凸显冷冽的质感和律动,勾勒出理性的紧张与疏离。音响团队通过精密的声场设计,营造出沉浸式的听觉体验,使观众在声音层面亦成为“农庄馆”中的一员。
《农庄馆客人》剧照

在乌镇,戏剧从不孤立存在,千年水乡的江南语境,并没有稀释这个二战期间故事的重量,反而为其提供了一种跨越文化的对照与沉思空间。当观众走出乌镇大剧院,步入星光下的石桥流水与木质阁楼之间,剧中对历史、人性与科技的凌厉追问,便自然地沉入水乡宁静的夜色,转化为一场个人与自我的漫长对话。
乌镇风光
乌镇,这片深耕十二载的戏剧沃土,正在构建一个从萌芽、孵化到盛放的完整生态。第十二届乌镇戏剧节全新单元起跑戏剧,创作者与观众共同见证一部作品从零到一的跃迁,作为首部孵化的作品,《农庄馆客人》从日月广场的剧本围读到乌镇大剧院的正式演出,代表着乌镇已不仅是一个展示的窗口,更是一个具有前瞻眼光和孵化能力的创造性平台。
第十二届乌镇戏剧节起跑戏剧单元 《农庄馆客人》剧场版围读现场
乌镇戏剧节在包容当代表达、青年热血、古典诗意的同时,同样能为基于扎实文本与深刻历史反思的国际作品,提供一片理解与共鸣的土壤。近年来在乌镇戏剧节之外,通过贺春季演、仲夏夜演出季及日常的剧目引进,乌镇正逐步让戏剧成为其文化肌理的常态,真正让“看戏”融入乌镇的四季日常。