初冬的乌镇天色微寒，观众奔赴剧场的热情却丝毫不减，既有从剧本围读阶段便持续关注的忠实戏迷，也有受题材吸引、首次踏入剧场的新观众。“《农庄馆客人》从日月广场起跑，在乌镇大剧院的舞台完美开篇，戏剧的光芒挥洒在乌镇每一寸砖瓦，精神食粮充盈着每一个奔波旅人的心灵，生活劳累，但是我们还有戏剧，而这里永远是戏剧的乌托邦。”一位热情的观众说道。

《农庄馆客人》这部由英国剧作家凯瑟琳·莫尔于2023年创作的剧本，在伦敦西区上演后，收获了世界范围内的关注与赞誉。杨婷导演在第十二届乌镇戏剧节起跑戏剧单元执导的剧场版围读，演出后反响热烈，吸引了《光明日报》《文旅中国》等媒体广泛报道，此次在乌镇大剧院迎来众望所归的完整舞台呈现。

二战末期，德国战败之际，六位德国物理学家被盟军秘密囚禁于英国乡间的一座农庄馆。七个月里，他们在这片幽闭的天地中过着看似平静的日常——排戏、下棋、讨论香槟的酿造；也在这段停滞的时光中，思考着生活、科学、时代与人类命运的深层议题。

然而，美国在广岛投下原子弹的消息如惊雷炸响，瞬间击碎了农庄馆里的所有平静。震惊、羞愧、指责与辩解交织翻涌，这些曾隐藏在农庄馆围墙内的思绪，终于蒸腾而出，直击观众心灵。

作为旁观者的观众透过玻璃与间隙目睹故事的展开与历史的变迁，窥视六位科学家的生活，每一位观众都仿佛成为这座监狱的监听者，以双眼构筑起农庄馆中的“监控”。从观众席不同位置看到的舞台布景不尽相同，构成了差异化的观剧视角。台下的观看者与台上的表演者，正是在这多样的视角中展开跨越时空的对话。每一种视角都如同历史的一个棱面，在持续的观察与解读中，共同折射出丰富的意义。 

《农庄馆客人》的舞台设计植根于“围困”的概念，棱柱与玻璃并非阻隔，而是连接情感的视觉媒介；写意的灯光语言成为叙事的参与者，在虚实之间搭建起通往过去与未来的桥梁；服装在保留时代特征的同时融入现代审美，条纹元素在视觉与观念上达成双重共鸣；造型对角色年龄与身份进行准确把握，使舞台上的人物得以兼具真实感与现代美感。

家具的样式与色彩贴合时代，呈现出历经沧桑的质感；道具则呈现生活化的状态，强化了戏剧情境的真实感，各类元素共同构筑了一个可信可感的空间，舞台视觉语言在历史真实与当代解读之间达成平衡，让发生在上世纪的故事，在当下的中国舞台上焕发生命力。

正式演出延续了剧本围读时期便备受好评的现场演奏形式，在原本单簧管独奏的基础上引入了钢琴，二者如同理性与感性、激情与静默的对撞，将那些难以言传的挣扎、回忆与思辨，化作沁入人心的旋律。

现场演奏的原声乐器赋予故事人性的温度与呼吸，配乐则主要运用电子音色，凸显冷冽的质感和律动，勾勒出理性的紧张与疏离。音响团队通过精密的声场设计，营造出沉浸式的听觉体验，使观众在声音层面亦成为“农庄馆”中的一员。

在乌镇，戏剧从不孤立存在，千年水乡的江南语境，并没有稀释这个二战期间故事的重量，反而为其提供了一种跨越文化的对照与沉思空间。当观众走出乌镇大剧院，步入星光下的石桥流水与木质阁楼之间，剧中对历史、人性与科技的凌厉追问，便自然地沉入水乡宁静的夜色，转化为一场个人与自我的漫长对话。

乌镇，这片深耕十二载的戏剧沃土，正在构建一个从萌芽、孵化到盛放的完整生态。第十二届乌镇戏剧节全新单元起跑戏剧，创作者与观众共同见证一部作品从零到一的跃迁，作为首部孵化的作品，《农庄馆客人》从日月广场的剧本围读到乌镇大剧院的正式演出，代表着乌镇已不仅是一个展示的窗口，更是一个具有前瞻眼光和孵化能力的创造性平台。

乌镇戏剧节在包容当代表达、青年热血、古典诗意的同时，同样能为基于扎实文本与深刻历史反思的国际作品，提供一片理解与共鸣的土壤。近年来在乌镇戏剧节之外，通过贺春季演、仲夏夜演出季及日常的剧目引进，乌镇正逐步让戏剧成为其文化肌理的常态，真正让“看戏”融入乌镇的四季日常。