从上午的古老歌谣公开大师课，到下午的开放式对话，众多戏剧爱好者与本地居民一同参与了这场关于声音、身体与内心世界的探索。现在，就跟随乌小戏，回顾开放日现场的精彩吧！

上午的古老歌谣公开大师课，汤姆斯·理查兹与戏无界剧团的成员带领春季单元的学员和报名的参与者，从在安静的环境下觉知自己的身体开始，渐渐步入传统歌谣的世界。“一首歌永远是从安静开始的。如果没有安静，就没有歌曲。”汤姆斯·理查兹说。

汤姆斯·理查兹引导参与者安静地觉知自己的身体，觉察身体与声音的关系，让身体为吟唱古老歌谣做好准备。他指出，表演者最大的敌人往往是自我，自己往往会成为封闭自我的监狱。对此，汤姆斯·理查兹特别引用了中国传统的“无为”思想：不强行控制。他邀请参与者们更精准地歌唱，同时也引导他们逐渐让声音进入一种自然的轴线，由内而外地有机流动。

在他们创作轨迹的不同阶段，格洛托夫斯基与汤姆斯·理查兹曾从世界各地的传统文化中汲取养分：京剧、太极、印度教、日本能剧……这些传统中蕴含的体系与方法，与理查兹及其“戏无界剧团”所传承发展的“艺乘”研究基础有着微妙的联系。

在身体准备就绪后，课程逐渐进入传统歌谣的世界。从讲解理论到亲身实践，从身体觉察到吟唱发声，参与者在一首首古老的旋律中寻找声音与身体之间的联结。歌唱不再是单纯的发声，而是让内在冲动被唤醒，由此生发出简单而富有生命力的行动，使歌声获得一种崭新的品质。

歌唱似乎也是连接“心灵”的桥梁。汤姆斯·理查兹引导学员感知自己和他人，在流动中建立群体的共振。很多奇妙的时刻自然而然地发生——并非刻意设计，而是参与者之间真实地交流着一种似乎悬浮在彼此之间的微妙“能量”。

在下午的开放式对话上，汤姆斯·理查兹表示，在乌镇开办一场长期的戏剧教育项目，需要远见和勇气：“我们正在做的汤姆斯·理查兹/戏无界剧团——演员技艺与创作计划，不是急于得到一个立即见效的结果。我们的计划注重的是过程——注重演员的发展、创作者的培养，以及随着时间的推移逐渐展现出的原创作品。”

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