今年的春末夏初,乌镇西栅的剧场里,回荡着来自不同文化背景的旋律。
“乌镇艺术课堂——汤姆斯·理查兹/戏无界剧团演员技艺与创作计划”春季学期告一段落。三十人次学员在格洛托夫斯基艺术传承者汤姆斯·理查兹及戏无界剧团核心成员的全程指导下,完成了一场从身体到心灵、从个人素材到作品雏形的深度研习。
每日的课程始于晨练,不是松散地活动身体,而是系统的有氧与体能训练——热身、核心激活、节奏性动作组合,身体在汗水中被唤醒,肌肉记忆被重新校准。只有演员的身体足够“在场”,声音才能找到它的根基。
随后,传统歌谣进入课堂,诞生于劳动、祈福、生老病死的古老旋律,不需要复杂的解释。当学员开口吟唱,身体先于大脑做出反应:脊椎微微震动,胸腔自然打开,声音仿佛找到了自己的“河床”。有人流泪,有人沉默,有人第一次体会到“表演不是简单的展示,而是长出来的”。
创作环节中,每位学员带着自己准备的一段简短素材,在导师的引领下被反复剖析、打磨。不是推翻重来,而是让素材自己生长:一个动作的力度、一个停顿的长度、用身体的肌肉记忆托起歌谣的音符,每一次调整都为他们各自的作品指向更深的内在真实。 表演不是孤立的存在。在课程的进程中,学员们逐渐学会在歌唱中感知他人、在行动中与空间共存。乌镇西栅内的剧场,那些由历史建筑改建而成的空间提供了独特的共振场域,木质的舞台、幽深的巷陌、水光倒映的窗棂,让每一次排练都像是一场与时间的对谈。 演出后的点评环节不只是导师对作品的单向评判,更是一场开放的经验交换。导师会直接地指出作品令他感动、震撼的情节,也会给予某一处动作的建议使作品内容更完整、表演更流畅,同时也会邀请其他学员说出他们的感受和领悟。学员们彼此成为镜子,在相互的观察与反馈中,看见自己看不见的盲点,也验证那些珍贵的瞬间。导师不是居高临下的评判者,而是与学员同行的见证者;学员也不只是被点评者,而是彼此创作路上的同行人与共学者。
春季学员苏里格,在课程结束后写下了这样一段话: “参加完TNT剧团为期三周的演员技艺与创作计划后,我持续处于回味之中。一个常见的问题伴随着我的思考:我要做什么样的戏剧?怎样做戏剧?这次与TNT剧团的工作给了我深刻的启发——不是停留在思想层面,而是身体性的,关于人的能量层面、人与人的关系层面、人与时间空间的关系层面。这些启发是本质性的。 简单来说,就是用生命去创作。以往我认为创作是技能、工具或手段,现在我更加坚定地认为:创作本身就是生命性的体现。这个过程让创作者到达不同的精神能量层面,是一种个人修行。中国古代文人的精神理想是修身、齐家、治国、平天下,戏剧创作便是我实现这个精神理想的途径。我会在行动中持续求索。” 另一位学员何昕则从另一个角度分享了她的体悟: “生命力到底是什么? 对于长期做小丑和面具戏的我来说,生命力不是一个陌生的词汇,甚至是依靠这个去和观众玩耍的。但这次基于个人经历生发出来的创作动力——因痛苦而产生的意义与内驱力,是一种深刻的、深入的挖掘与临在。这是不一样的生命力。 我开始意识到,痛苦是为了让快乐更快乐,让幸福更幸福。因为有深层的痛苦,快乐也会更深层。如果没有痛苦,快乐之后就会变成虚无。并不是非得尝试痛苦,而是没有人的一生完全是顺遂的——在痛苦中萌芽的生命力,更加顽强和倔强,更加丰满和强大。 就像阳光之下,因为有阴影,光才能展现。” >>向左滑动查看更多
在乌镇艺术课堂,训练从不发生在真空之中。学员们在乌镇内多种多样的空间晨练、歌唱、打磨作品,同时也在这座古镇的石板路上行走、在水岸边静坐、在巷陌深处与同伴交谈。
能量的流动不仅发生在身体内部,更在人与人之间、人与空间之间悄然传递。
这正是乌镇艺术课堂留给每一位学员最珍贵的礼物:在行动中求索,在创作中成为更完整的自己。 正如汤姆斯·理查兹在春季单元结课后的寄语:“严肃的艺术——无论是喜剧还是悲剧、实验性还是写实性,或兼而有之,都会重新引入复杂性,它迫使我们面对模糊性、矛盾、张力,以及真实的人性。 正因如此,这种艺术实践才不仅仅是一种文化产品,它可以成为一种内在工作。不是因为艺术会自动让人变得更好,而是因为真诚地创造与实践,能让人直面自己。” 为什么这样一个根植于格洛托夫斯基理念的、带有深度实践性质的表演训练,会选择在乌镇落地生根? 答案,藏在乌镇近千年的文化脉络中。 乌镇自建镇以来已有1300年的历史,水乡人文传统底蕴孕育了乌镇得天独厚的气质。从1999年至今,乌镇经历了从观光小镇到度假小镇再到文化小镇的三个阶段,乌镇的蜕变并非一蹴而就。2013年,乌镇戏剧节举办,为乌镇注入全新的当代元素。 如今,乌镇戏剧节已走过十二届,281部特邀剧目、197部青年竞演作品、277场小镇对话、超14000场古镇嘉年华——它不仅是国内最具影响力的戏剧盛事之一,更是一座桥梁,将全球最前沿的剧场创作引入江南水乡,也让无数年轻创作者从这里出发。 乌镇当代艺术邀请展、乌镇国际未来视觉计划和【艺术仓库·乌镇】粮仓艺术展,则将当代艺术、视觉特效等跨媒介实践植入古镇肌理,北栅丝厂、粮仓从轻工业遗址蜕变为艺术发生的容器。茅盾文学周、乌镇阅读节让文学在水巷深处被朗读、被讨论、被传递。 每一项文化艺术活动都不是简单的“引进”,而是让每一场展演、每一次对话、每一个工作坊,都成为与在地空间、与公众深度互动的事件。文化乌镇持续投入,不是为了制造短暂的流量,而是为了培植一片可以让艺术持续生长的土壤。 正是这片土壤,让“乌镇艺术课堂”成为可能。它不是一次性的工作坊,而是一个跨年度的系统性培养项目。 汤姆斯·理查兹愿意在这里开设长达数周的课程,不仅因为乌镇有专业的剧场空间,更因为这里有一种独特的“场域精神”——古老与当代共存,安静与热烈交替。 乌镇的水巷、石桥、剧场,为表演者提供了天然的节奏。西市河水波流动的柔韧,青石板路面的坚实,巷弄中光影的明暗变化,这些都在无声地参与着学员的每一次晨练、每一次歌唱、每一次创作表演者在这里,同时面对传统、现在与未来,也面对自然与自我。 在乌镇艺术课堂,我们见证表演者与自己的相遇、古老歌谣与当代身体的相遇、一位大师的遗产与一片江南水土的相遇。 乌镇,愿意成为故事的发生地。从乌镇戏剧节的万人共襄,到艺术课堂的实践探索;从当代艺术邀请展的装置与影像,到国际未来视觉计划的视效奇观,和【艺术仓库·乌镇】粮仓艺术展的艺术教育普惠实践;从茅盾文学周的人文薪火,到乌镇阅读节的书香与流水相遇——文化乌镇所做的,是让艺术不再是远方的奇观,而是现场的、可参与的:是可以走进的剧场、可以创作的作品、可以开口唱出的歌谣、可以与大师并肩的课堂,是每一位来到乌镇的人都能亲身涉入的文化日常。 幕落时,歌未央。 秋天,我们乌镇再见。 春季学期落幕,但创作从未停止。2026年9月28日至10月11日, “汤姆斯·理查兹/戏无界剧团演员技艺与创作计划”进入秋季进阶阶段。高强度排练、导师一对一深化创作、公开排练与闭幕式呈现——那些在春天埋下的种子,将在秋天得到凝练和提升,在开放的交流氛围中长成具备完整舞台潜力的作品。
招募对象 演员、歌手等以身体和声音为媒介的创作者; 导演、编剧、戏剧构作等戏剧行业从业者; 戏剧、音乐及相关专业学生; 拥有创作热情与学习意愿的跨界实践者。