今年的春末夏初，乌镇西栅的剧场里，回荡着来自不同文化背景的旋律。

“乌镇艺术课堂——汤姆斯·理查兹/戏无界剧团演员技艺与创作计划”春季学期告一段落。三十人次学员在格洛托夫斯基艺术传承者汤姆斯·理查兹及戏无界剧团核心成员的全程指导下，完成了一场从身体到心灵、从个人素材到作品雏形的深度研习。

每日的课程始于晨练，不是松散地活动身体，而是系统的有氧与体能训练——热身、核心激活、节奏性动作组合，身体在汗水中被唤醒，肌肉记忆被重新校准。只有演员的身体足够“在场”，声音才能找到它的根基。

创作环节中，每位学员带着自己准备的一段简短素材，在导师的引领下被反复剖析、打磨。不是推翻重来，而是让素材自己生长：一个动作的力度、一个停顿的长度、用身体的肌肉记忆托起歌谣的音符，每一次调整都为他们各自的作品指向更深的内在真实。

表演不是孤立的存在。在课程的进程中，学员们逐渐学会在歌唱中感知他人、在行动中与空间共存。乌镇西栅内的剧场，那些由历史建筑改建而成的空间提供了独特的共振场域，木质的舞台、幽深的巷陌、水光倒映的窗棂，让每一次排练都像是一场与时间的对谈。

演出后的点评环节不只是导师对作品的单向评判，更是一场开放的经验交换。导师会直接地指出作品令他感动、震撼的情节，也会给予某一处动作的建议使作品内容更完整、表演更流畅，同时也会邀请其他学员说出他们的感受和领悟。学员们彼此成为镜子，在相互的观察与反馈中，看见自己看不见的盲点，也验证那些珍贵的瞬间。导师不是居高临下的评判者，而是与学员同行的见证者；学员也不只是被点评者，而是彼此创作路上的同行人与共学者。

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这正是乌镇艺术课堂留给每一位学员最珍贵的礼物：在行动中求索，在创作中成为更完整的自己。

正如汤姆斯·理查兹在春季单元结课后的寄语：“严肃的艺术——无论是喜剧还是悲剧、实验性还是写实性，或兼而有之，都会重新引入复杂性，它迫使我们面对模糊性、矛盾、张力，以及真实的人性。

正因如此，这种艺术实践才不仅仅是一种文化产品，它可以成为一种内在工作。不是因为艺术会自动让人变得更好，而是因为真诚地创造与实践，能让人直面自己。”

为什么这样一个根植于格洛托夫斯基理念的、带有深度实践性质的表演训练，会选择在乌镇落地生根？

答案，藏在乌镇近千年的文化脉络中。

乌镇自建镇以来已有1300年的历史，水乡人文传统底蕴孕育了乌镇得天独厚的气质。从1999年至今，乌镇经历了从观光小镇到度假小镇再到文化小镇的三个阶段，乌镇的蜕变并非一蹴而就。2013年，乌镇戏剧节举办，为乌镇注入全新的当代元素。

如今，乌镇戏剧节已走过十二届，281部特邀剧目、197部青年竞演作品、277场小镇对话、超14000场古镇嘉年华——它不仅是国内最具影响力的戏剧盛事之一，更是一座桥梁，将全球最前沿的剧场创作引入江南水乡，也让无数年轻创作者从这里出发。

乌镇当代艺术邀请展、乌镇国际未来视觉计划和【艺术仓库·乌镇】粮仓艺术展，则将当代艺术、视觉特效等跨媒介实践植入古镇肌理，北栅丝厂、粮仓从轻工业遗址蜕变为艺术发生的容器。茅盾文学周、乌镇阅读节让文学在水巷深处被朗读、被讨论、被传递。

每一项文化艺术活动都不是简单的“引进”，而是让每一场展演、每一次对话、每一个工作坊，都成为与在地空间、与公众深度互动的事件。文化乌镇持续投入，不是为了制造短暂的流量，而是为了培植一片可以让艺术持续生长的土壤。

正是这片土壤，让“乌镇艺术课堂”成为可能。它不是一次性的工作坊，而是一个跨年度的系统性培养项目。

汤姆斯·理查兹愿意在这里开设长达数周的课程，不仅因为乌镇有专业的剧场空间，更因为这里有一种独特的“场域精神”——古老与当代共存，安静与热烈交替。 

乌镇的水巷、石桥、剧场，为表演者提供了天然的节奏。西市河水波流动的柔韧，青石板路面的坚实，巷弄中光影的明暗变化，这些都在无声地参与着学员的每一次晨练、每一次歌唱、每一次创作表演者在这里，同时面对传统、现在与未来，也面对自然与自我。

在乌镇艺术课堂，我们见证表演者与自己的相遇、古老歌谣与当代身体的相遇、一位大师的遗产与一片江南水土的相遇。

乌镇，愿意成为故事的发生地。从乌镇戏剧节的万人共襄，到艺术课堂的实践探索；从当代艺术邀请展的装置与影像，到国际未来视觉计划的视效奇观，和【艺术仓库·乌镇】粮仓艺术展的艺术教育普惠实践；从茅盾文学周的人文薪火，到乌镇阅读节的书香与流水相遇——文化乌镇所做的，是让艺术不再是远方的奇观，而是现场的、可参与的：是可以走进的剧场、可以创作的作品、可以开口唱出的歌谣、可以与大师并肩的课堂，是每一位来到乌镇的人都能亲身涉入的文化日常。

幕落时，歌未央。

秋天，我们乌镇再见。

春季学期落幕，但创作从未停止。2026年9月28日至10月11日， “汤姆斯·理查兹/戏无界剧团演员技艺与创作计划”进入秋季进阶阶段。高强度排练、导师一对一深化创作、公开排练与闭幕式呈现——那些在春天埋下的种子，将在秋天得到凝练和提升，在开放的交流氛围中长成具备完整舞台潜力的作品。