环境和建筑
艺术家 妹岛和世:
1956年生于日本茨城。1981年日本女子大学毕业之后进入伊东丰雄的事务所工作,1995年与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。他们的建筑以干净的现代主义元素而闻名,如光滑、干净、有光泽的玻璃、大理石和金属表面。大窗户允许自然光进入空间,并在内部和外部之间创造流畅的过渡地带,以便让建筑、使用者与周围空间进行互动。他们的代表性作品包括俄亥俄州托莱多的托莱多艺术博物馆玻璃馆、纽约新当代艺术博物馆、洛桑联邦理工学院劳力士学习中心、伦敦的蛇形画廊、东京表参道的克里斯汀·迪奥大楼、金泽21世纪当代艺术博物馆等。妹岛和世与西泽立卫曾获威尼斯建筑双年展金狮奖和普利兹克奖,妹岛和世也成为第二位获此殊荣的女性建筑师。
关于此次的创作:
妹岛和世:展览一开始希望我做一件和水有关的作品,但其实第一次来乌镇时,我认为乌镇自然的水已经很美了,所以我尝试创造“另一水面(Another Surfuce of The Water)”。一种具有现代性的抽象的水面——这些可以让人坐下来休息的椅子。
从望津里南面可以看到起伏的观音兜墙面和地面有一个高差,从进入这个空间的角度,我们可以看到在一个相对比较暗色调的历史街区环境中,安放了一个反射天光、反射阳光的装置,产生了引导人们进入这个空间的效果。
作为一个建筑师而不是艺术家,我们对墙壁的理解是从历史和公共性角度出发,我们希望做这样一个作品,和墙壁产生对话。一个界面可以跟空间进行不同的交流,进而在这个空间里,感受到“另一水面(Another Surfuce of The Water)”
讲座小结:
在这一次的讲座中,妹岛和世老师向我们分享了她在世界各地的关乎于自己所创作的建筑项目的起、承、转、合,例如法国小镇的项目,京都的住宅项目,悉尼博物馆的项目,米兰博克尼商业大学校区新建项目,日本鹤岗艺术中心等等,如何让自己的建筑在各种迥然不同的社科环境和自然环境中打开、结合、并最终成为一体是妹岛和世与其工作室一起不停探讨并实践的核心问题。观众提问:
提问:妹岛老师介绍了很多建筑项目在世界各地,请问妹岛老师在中国是否有已经建筑完成或者在建中的建筑项目能向我们介绍一下?
妹岛和世:我们现在有在上海的项目,这个项目是4年前开始的。
刚刚谈到在日本做公共建筑,用建筑对城市、社会产生影响是很困难的。对日本社会而言,建筑不破坏环境就已经很不错,要用建筑做到更高的阶段很难实现,过去也碰到一些问题,这些困难也是项目或者是中国的一种特色吧,这一切还在探索之中。
提问:妹岛老师对材料有所偏好,类似于非常抽象的钢或者是纯白的混凝土、玻璃之类的材料,其中包括着极简的美学,为什么会形成这样的偏好和设计风格,这样的风格对初学者来说有点太难以理解。
妹岛和世:这其中是一个过程,我们也尝试新的材料、用新的载体,以前大家觉得是这样,但是真的不是这样,类似于为乌镇创造的这个空间,虽然水面本身并不存在,抛开生活的器具这其中也是一个抽象的感觉,大家都会拥有抽象的一些感受,我们的一般过程包括刚刚讲的设计过程都是从抽象开始,最后再做出实际的东西。
在制作的过程中首先要回到原来的抽象过程中去反思、检验,特别是从一开始的几个项目到最后的一个项目过程、发展,这之间是一个抽象和具体之间互相转化的过程。
经过这么多年的尝试之后,新的项目可以用新的本土材料,这些材料是否能够进入SANNA的设计语言当中,是否有这样一个核心的东西,其实每次都在做新的尝试。
提问:在您的很多作品都是圆形或者异形的,请问您在这个过程中、这个阶段是不是更喜欢用圆形和异形这种形态来表达建筑关系,这是否是您自己这段时间的灵感或者创作过程中对异形有特殊的喜好。
妹岛和世:我使用这一类型形态的原因其实就是说形式是能够有所对应的感官、环境、情绪,这是在我们不断的工作中持续发现的。
关键字:公教活动,妹岛和世,乌镇当代艺术邀请展