2025第十二届乌镇戏剧节特邀剧目中，肢体剧《狐说》取材于《聊斋志异》中“喷水鬼”以及狐狸修仙的故事。肢体语言幽默，文本短小精干。通过“狐狸”“喷水鬼”“大师”三个角色的一幕幕互动，展现了一场关于执念、成长、挣扎与救赎的奇幻之旅，传递出对于生命意义的思考。
《狐说》剧照
在生活中，我们时常感到自己的情绪无法百分百传递给他人。此刻，语言近乎苍白。或许正确的做法是——把想象空间留给对方，并拥抱随之而来的“不确定”。《狐说》的导演郭劲红深谙此道，她相信每位观众都有独属自己的想象与诠释。
Q:“大师”这个角色的复杂性应该如何解读？ 郭劲红：观众不论怎么理解都没有错。《狐说》是一个有足够空间，能够开放想象的作品。我要做的是把导演的工作做好。对剧目的讨论，我想留给观众。
《狐说》剧照
Q:“狐狸”和“喷水鬼”这两个角色间是否有更深层的联系？ 郭劲红：有些东西我不想说得太明白，担心会把观众的想象空间“抹掉”。我们的身体可以同时感受很多事情，我们称之为“身体的诗意”。在肢体剧里面，虽然演员的每一个动作都有出处，但是观众也有很大的理解空间，我更想把这个空间留给观众。
《狐说》剧照
Q:“身体的诗意”对于演员来说是必须的吗？ 郭劲红：与其说是必须的，不如说是必然的。语言也有“诗意”，但是用语言沟通的时候，只能把一个想法说完，再讲下一个。而当我们感受世界的时候，则更多是多种感官同时启动，因此能给每一个个体留下足够多的想象空间。
《狐说》剧照
Q:在这次创作过程当中有一些与以往不同的感受吗？ 周燕燕：这次是我首次表演肢体剧，表达方式会跟之前有很大不同。比如扮演“喷水鬼”的时候，要求感受有三个不同的灵魂在一个躯壳里。有时候要“合三为一”，有时候又要“分裂”表达。对我来说，真的有“剥了一层皮”的感觉。
《狐说》剧照
Q:艺术的“法门”是什么？ 郭劲红：演员的每一个动作、每一段戏都是需要不断地重复。在不断重复的过程中慢慢地磨合，慢慢地找到感觉。这个近乎“手搓”的过程可能就是艺术的“法门”之一。
《狐说》剧照 Q:您是如何面对生活当中的不确定性的？ 郭劲红：由于工作需要,我经常去不同的国家，那里不同的生活节奏会让人与人之间的互动以及自身的状态随之改变，会生发出不同的想象、不同的期待、不同的看待事物的方式。因此而产生的不确定性时常会刺激到我或者是颠覆我的认知，这对我个人来说还挺好玩的，这个世界或许就是这样的。 第十二届乌镇戏剧节闭幕式现场
第十三届乌镇戏剧节 将于2026年10月15日—25日在乌镇举行 主题为“澹远”，Serene Transcendence 心境恬淡、志向高远。描绘的是一种至高的人生与艺术境界，结合了中国文人精神中“清静无为”与“高远志向”，成为一种外示平淡、内蕴丰饶的极致美学。最早见于《晋书·王导传》。
0573-88731088
